Биографии Западных Х-Х исполнителей

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Dr.Dre


Даже трудно себе представить, чем бы сейчас жило Западное побережье, если бы не было Dr. Dre и запатентованного им стиля G–Funk, который вдохнул новую жизнь в гангста–рэп. Это великий продюсер, зажегший новых звезд больше, чем кто–либо в истории хип–хопа. Именно ему мы говорим спасибо за отход от политиканства PUBLIC ENEMY и BOOGIE DOWN PRODUCTION и от односложности и пресности "old school". И вот через 6 лет после того, как его знаменитая "Хроника" революционизировала звучание Западного побережья и в той или иной мере изменила весь рэпперский мир.

Андре Янг (Andre Young или Dr. Dre) родился 18 февраля 1965 года и вырос в Комптоне, который некоторые считают самостоятельной административной единицей, но вообще это как бы еще один район Лос–Анджелеса. Выращенный и вскормленный матерью и бабушкой, Андре очень любил баскетбол и получил прозвище (под которым все его знают) оттого, что его баскетбольным идолом всегда был прославленный центровой Dr. J. Музыкальные предпочтения его матери (Джеймс Браун, Мэрвин Гэй и FUNKADELIC PARLAMENT) явно повлияли на Дре, и тинейджер решил посвятить все свое свободное время музыке, подрабатывая ди–джеем на школьных и клубных вечеринках.

В 16 лет Дре ди–джеит во взрослых клубах, куда при других обстоятельствах вход был бы ему запрещен, и микширует классические соул–композиции для радиостанции "K–DAY", а через год его берут на работу в знаменитый лос–анджелеский клуб "Eve After Dark", где он приобщается к хип–хопу, и в крохотной студии клуба начинает сочинять собственные песни. Примечательно, что в отличие от коллег, которые строили свои записи на сэмплах, "скрэчах" вертушки и драм–машинах, Дре, как ди–джей и рэппер, создавал фон для речитатива, играя на клавишных, и не боялся сам петь.

В 1982 году после образования WORLD CLASS WRECKINТ CRU, одной из самых знаменитых лос–анджелесских групп, занимавшихся электро–фанк–дэнсом, Дре становится их ди–джеем (не хотелось бы вас обманывать, но гордиться ему было нечем — там все были ди–джеями). В студии "Eve After Dark" он знакомится с DJ Yella, своим будущим напарником по N.W.A., и вместе с Лоренцо Уиллиамсом они записывают массу новых демо, среди которых оказывается и песня Дре "Surgery" c припевом: "Calling Dr. Dre to surgery", которая с подачи WORLD CLASS WRECKINТ CRU становится первым локальным хитом Дре.

Однако в компании четырех ди–джеев ему становится тесно, и Янг ищет выходы для той огромной массы песен, которые он написал в первой половине 80–х. Параллельно он продолжает проводить свои "Skateland Parties", очень популярные в South Central, на одной из которых он встречает молодого Айса Кьюба и в шутку заставляет его вместо "My Adidas" спеть "My Penis". Вскоре Дре впервые пробует себя в качестве продюсера, представляя интересы CIA, дуэта Ice Cube и Sir Jinx.

В 1986 году Дре и Кьюб начинают писать песни для музыкальных коллективов, записывающихся на лейбле Eazy–E Ruthless Records, и вместе с Изи образуют первый состав N.W.A. Трио впервые выступает за пределами Комптона на разогреве у SALT–N–PEPA в зале "Hollywood Palladium" и сразу же поднимает на уши разгоряченную публику, которая уже не имела никакого желания слушать SALT–N–PEPA.

В 1987 году Дре продюсируют дебютный альбом "N.W.A. And The Posse", а годом позже под его руководством записывается "Straight Outta Compton", самый андерграундный рэп–альбом конца 80–х, навешивающий на N.W.A. ярлык "SEX PISTOLS рэпа". Дре продюсирует дебютный сольный диск Eazy–E "Eazy–Duz–It", который расходится двухмиллионным тиражом, и танцевальный альбом своих земляков J. J. Fad (хай–энерджи было очень модным тогда), который становится платиновым, после чего Dr. Dre покупает роскошный красный "Мерседес". Между гастрольными турне Дре каким–то образом удается выкроить свободное время, и он распространяет свой платиновый продюсерский талант на дебютный альбом даллаского рэппера D.O.C. и суперальбом одной из его многочисленных подружек соул–исполнительницы MichelТle. Дре становится пионером и новатором так называемого хип–хоп–соула (ритм–энд–блюзового вокала поверх хип–хопового бита). В 1990 году его руки добираются и до ABOVE THE LOW.

После ухода из N.W.A. Айса Кюба вокальным лидером группы становится, конечно же, автор большинства текстов Eazy–E, а музыкой по–прежнему заведует Дре. На двух выпущенных в 1990–91 годах платиновых записях EP "100 Miles And RunninТ" и LP "Efil4zaggin" (перевернутая фраза "Niggaz4Life") Дре блещет фанковыми выдумками, в то время как Изи выступает вульгарным комиком в своих текстах. В конце 1991 года Дре выражает намерение покинуть N.W.A. и в следующем году основывает Def Row Records вместе со Сьюджем Найтом, заключив дистрибьютерское соглашение с Interscope Records. Дре ушел фактически по той же причине, что и Кьюб. Он не был доволен финансовыми делами в группе и на Ruthless Records, которые, по его мнению, необоснованно занизили гонорары за все восемь альбомов, что он спродюсировал в период с 1986 по 1991 год (семь из них, между прочим, стали платиновыми, и один золотым!).

Формально Дре все еще обязан был работать на лейбл Изи, но ему все–таки дали свободу. На этот счет есть легенда, которая, если хорошо прикинуть, может оказаться реальным отражением этих закулисных событий. Поговаривают, что сам Сьюдж Найт зашел как–то в офис Ruthless в полной боеготовности и пригрозил убить менеджера N.W.A. Джерри Геллера, если тот досрочно не расторгнет без всяких условий контракт с Dr. Dre.

После ухода Дре резонно было предположить, что поредевшие N.W.A. долго не протянут (из креативной команды остался один лишь амбициозный Изи, а MC Ren и DJ Yella всегда были всего лишь хорошими исполнителями). Вслед уходящему Дре Изи стал злословить: дескать, "Дре — из породы тех, кого называют студийным гангстером". Однако Дре чуть было не перечеркнул эти слова своим печальным поведением.

Несмотря на то, что Dr. Dre обладал определенным влиянием на всем Западном побережье, как бывший участник N.W.A., и жил в роскошном доме в San Fernando Valley, он постоянно оказывался замешанным в мелких и крупных правонарушениях. Так, тележурналистка Ди Барнс предъявила ему многомиллионный судебный иск, заявив о том, что в 1991 году "Дре швырнул ее об стену одного из ночных клубов Голливуда в порыве обоюдного непонимания". Сообщалось также, что Дре "участвовал в повреждении челюсти одного продюсера", за что загремел под достаточно продолжительный домашний арест, а еще был задержан полицией, как непосредственный участник шумной разборки, которая имела место в фойе одного отеля в Нью–Орлеане. Вдобавок ко всему слегонца подвыпившая компания, устроившая пикник возле его жилища, спалила его дом, при тушении которого погибли два пожарника. А к концу этого кошмарного 1992 года в Дре ко всему прочему стреляли, и из его ноги было извлечено четыре пули. Впрочем, этот год был не совсем потерян для него в профессиональном плане.

После выхода эпохального мегаальбома "Chronic" его оценки со стороны Изи или кого бы то ни было никого уже не интересовали. Как говорится, победителей не судят! На основе старого доброго фанка Джорджа Клинтона и PARLIAMENT–FUNKADELIC и предельно реальных текстов Дре удалось вывести формулу нового стиля G–Funk, который подпитывает гангста–рэп и по сей день. Вы не поверите, но столь эпохальный и революционный альбом, коим явился "Chronic", был назван в честь горстки марихуаны, которую на черном сленге называют "хроникой" (а по–моему, хрониками следует обозвать людей, ею балующихся). Написанный Дре и D.O.C., который повредил голосовые связки в автомобильной катастрофе, "Chronic" разошелся тиражом 8 миллионов копий и 8 месяцев не покидал первую десятку лучших альбомов журнала "Биллборд", а его настоящей звездой стал тогда еще молодой Snoop Doggy Dogg, запоминающемуся голосу которого Дре доверил свой дебютный сингл "Deep Cover" (ставший базовой темой для саундтрека к одноименному фильму Лоренса Фишберна), вышедший весной 1992 года. Не секрет, что вокальные данные у Дре не столь же впечатляющие, как, скажем, его продюсерское чутье ("Я могу взять 3–летнего ребенка и записать с ним вещь, которая станет хитом". — Dr. Dre). Дре открыл талант Снупа через своего сводного брата Warren G и взял под контроль его рэпперскую карьеру. Благодаря такому благоволению Снупа можно было услышать на "Хронике" не меньше, чем самого маэстро Дре. Помимо Снупа, в студийную команду под названием THE DOGG POUND вошли будущие звезды G–Funk, такие как Dat Nigga Daz, Rage, Nate Dogg, Kurupt, Warren G, RBX и ветеран гангста–рэпа Buchwick Bill из Geto Boys.

На MTV на удивление быстро пристрастились крутить рэп–клипы, а в 1993–94 годах синглы Дре "Nothin" But A G" Thang", "Dre Day" и "Let Me Ride" били все рекорды по раскупаемости. Dr. Dre номинировался на "Грэмми" по двум категориям и получил–таки одну статуэтку за "Let Me Ride" в номинации "Best Rap Performance", хотя, глядя правде в лицо, заслуживал большего. Так на Западном побережье появился свой император.

А как же конфликт с Eazy–E? Он нашел свое отражение на "Хронике" в композиции "Fuck Wit Dre Day", где Снуп вместе с Дре говорят: "На нас держался твой лейбл, а потом мы отобрали у тебя конфетку и пнули маленького мальчика под зад", а потом Снуп залепливает последнюю пощечину Изи, предлагая ему "to eat a big fat dick". На все это Изи отвечает своей песней "Muthaphukkin" Gs".
 

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Dr.Dre (часть2)

В следующие четыре года вы смогли бы на пальцах сосчитать модные хип–хоп–записи, которые в той или иной степени не испытывали влияния G–Funk. Дре помог Снупу записать его мультиплатиновый альбом "Doggystyle", который стал одним из самых продаваемых дебютных рэп–альбомов в истории со своими 5 миллионами продаж, в то время как Снуп был выпущен под залог в 1 миллион долларов после того, как его обвинили в убийстве, которого он не совершал. "Doggy Dogg World", клип к которому снял сам Дре (Док вообще снял большинство клипов Догги Догга), а также "Murder Was The Case" из саундтрека к одноименной картине, режиссерскому дебюту Dr. Dre, стали настоящими хитами в 1994 году. Немногим после Айса Кьюба Дре почувствовал тягу к записи саундтреков, и в 1994–95 годах с его благословения были записаны звуковые дорожки к фильмам "Above The Rim" (с помощью этой работы его брат Warren G, записывавшийся на Def Jam, раскрутил свой легендарный сингл "Regulate") и кьюбовскому "Friday". Сотрудничество с Айсом Кьюбом продолжается в совместных синглах "Natural Born Killaz" и "Helter Skelter", после чего Дре продюсирует хип-хоп-ритм-энд-блюзменов BLACKSTREET, но после платинового сингла "Keep Their Heads RinginТ", номинированного на "Грэмми", не спешит выпускать новые альбомы под своим именем. Однако это его вовсе не беспокоит, ведь весь лагерь Death Row под его единоличным контролем, а друзья и конкуренты продолжают копировать его стиль, и лишь 2Pac идет своей дорогой. Дре его очень уважает, продюсирует и сам читает на бесспорном хите Шакура "California Love", с подачи которого альбом 2Pac "All Eyez On Me" расходится более чем 6–миллионным тиражом.

Впрочем, в период с 1994 по 1996 год Дре наконец–то знакомит широкую публику с тем, чем он занимался до N.W.A., выпустив три сборных альбома своих ранних песен. "Concrete Roots" (С94) ясно показывают, что в начале 80–х Дре рутинно эксплуатировал мэйн
ный "old–school" и не имел ярко выраженного стиля. "Back N Tha Day" (С96) выглядел поинтереснее, заправленный свежими ремиксами его ранее не издававшихся вещей (с двумя абсолютно новыми вещами, написанными в середине 90–х), но все равно, на мой взгляд, они могли заинтересовать только ярых фэнов Дока. А насчет сборки "First Round Knock Out" вообще мало что известно.

В начале 1996 года Дре получает небольшой срок по подложному делу годичной давности о нападении на человека и с 10 февраля по 10 июля проводит на казенных нарах в тюрьме Пасадены. Там он переосмысливает свою жизнь и через неделю после освобождения покидает Death Row, заявляя, что гангста–рэп мертв.

Но уже на первом релизе его собственного нового лейбла Aftermath Records он говорит, что "был там и успел многое сделать" ("Been There, Done That"). На альбоме "Dr. Dre Presents The Aftermath", который появляется в ноябре (после того, как Дре женился), тесно соприкасаются Восток и Запад, женское и мужское начало, хип–хоп и ритм–энд–блюз, хардкор и поп, старая и новая школы.

Новый лейбл, новые лица, новое звучание — таков был новый девиз великого продюсера. C того времени Aftermath Records заявил о себе не только как о кузнице новых талантов (Nowl, Sharief, Miscellaneous, RC, HANDS ON), но и как о душевном прибежище для всеми уважаемых ветеранов King T, RBX и Mel–Man. Параллельно Дре продолжал продюсировать записи самых талантливых рэпперов обоих побережий (Nas, Scarface, FIRM, 2Pac) и выдавал один за другим сборники свежей ритм–энд–блюз– и хип–хоп–продукции.

О судьбе же Death Row после того, как Сьюдж Найт загремел на 9 лет в места, где все развлечения сводятся к прогулкам, телевизору и тренажерному залу, и вспоминать не хочется. Четыре года Death Row был реальной силой, претендующей стать "Мотауном" 90–х годов, но не вышло, потому что невозможно постоянно имитировать одни и те же звуки и мусолить одни и те же темы (начатые в "Хронике") без риска надоесть всем и каждому. "В том, что мне до сих пор удавалось услышать, было много заимствованных у меня идей, — с грустью в душе говорит Док. — Но я не в обиде. Я рассматриваю все это как комплимент. Хотя я уверен, что если когда–нибудь соберусь записать "Chronic 2", это будет совсем другая музыка".
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
50 Cent


Настоящее имя Curtis Jackson. Сейчас ему 26, а он уже успел стать одним из самых популярных рэпперов. Его песни уже можно наблюдать на первых местах чартов. Он дитя улицы, очень предан своим корням и принципам. Наряду с этим 50 очень интеллигентен и общителен, всегда держит себя на высоте и старается не вступать в конфликты по всяким пустякам. Короче говоря у него есть все для того, чтобы быть первым. 50 реален и говорит о реальных вещах. Родившись в известной династии, которая занималась продажей наркотиков, 50 практически сразу потерял всех близких ему людей. Он и так воспитывался и рос без отца, но судьбой был приготовлен еще один удар для 50 Cent: его мать была найдена мертвой при загадочных обстоятельствах еще до того как он стал подростком. Поэтому дед с бабкой взяли над ним шефство. Но его увлечения и интересы приведут его в New York Avenue, сейчас известной как Guy R. Brewer Blvd. Там он и начал делать первые шаги в сочинении рэпа. Серьезно же заниматься этим делом 50 решил после рождения сына. Он подписал контракт с JMJ, чьим лэйблом был Run DMC DJ Jam Master Jay и начал учиться делать на своей музыке деньги, тем более JMJ всячески способствовал ему в этом, подсказывая и объясняя некоторые основы бизнеса и музыки. Вскоре его заметили Trackmasters, после чего в 1999 году 50 подписывает контракт с Columbia Records. Ребята из звукозаписывающей компании запирают его в студии на 2 с половиной недели, где он записывает 36 песен. И это за такой маленький период времени. Эти композиции вошли в альбом "Power Of A Dollar", который так и не был выпущен. В апреле 2000 около дома своих деда с бабкой в Queens в 50 Cent стреляли 9 раз, одна из этих пуль (калибр 9мм) угодила ему в лицо. В то время как рэппер на протяжении нескольких месяцев залечивал свои раны Columbia Records кинула его. Но это 50 Cent не сломило, и он не отступил от своей цели. Он начал писать трэк за трэком, не получая за это никакого материального вознаграждения, со своим новым партнером и другом Sha Money XL. К концу весны 2001 года 50 выпустил новую вещь, "Guess Who's Back?". Им стали интересоваться, популярность соответственно росла. А он все сочинял и сочинял. В конце концов была записана обалденная телега "50 Cent Is the Future," немного поправленная Jay-Z, а также Rapheal Saadiq. Именно тогда этот CD попался Eminemу. Уже через неделю Em был на радио, там он и упомянул о 50 Cent: "50 Cent - мой любимый рэппер на данный момент". Также 'Em шепнул и Dr. Dre о молодом таланте, и когда 50 было предложено присоединиться к звездам, он уже не кол!hitrost!hitrost!hitrost!hitrostся и принял приглашение войти в dream team. 50 быстро записывает новую вещь "No Mercy, No Fear." CD приобрел всего один новый трэк, "Wanksta," который не был предназначен для радио, в то время как улица уже с нетерпением ждала официального релиза. Что и было доказано через несколько недель, когда "Wanksta" стал наиболее популярной записью. Кое-что оказалось и в саунд трэках к фильму "8 Mile". С несколькими хитами за плечами 50 Cent может претендовать на звание артиста года. Наконец его первый официальный альбом обещает повторить судьбу своего создателя - а ведь это никак не меньше, чем первые места во всех чартах... Сейчас он снял очень большое количество клипов: Candy Shop, Disco Inferno т.д.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Beyonce


Ослепительная красавица, сексапильная и стильная, пластичная и обладающая великолепными вокальными данными Бейонс Ноулз (Beyonce Knowles) стала всемирно известной, будучи участницей сверхпопулярной в 2000 - 2002 годах вокальной поп-группы "Destiny's Child". В 2001 году коллектив стал обладателем «Грэмми» в двух номинациях (за сингл "Say my name"), а третий студийный альбом группы "Survivor" стал самым продаваемым альбомом в истории лейбла "Columbia records". Сама Бейонс всегда была лидером "Destiny's Child": она исполняла большинство сольных партий, и была соавтором и сопродюсером многих песен группы, включая известные хиты "Independent women", "Boutilicious", "Nusty girl". В 2002 году "Destiny's Child" решили взять перерыв, для того чтобы дать возможность каждой из участниц заняться сольными проектами. Как и ожидалась, наиболее успешный и интересный продукт выдала на гора Бейонс, наконец, получившая возможность реализовать свой талант певицы, автора и продюсера в полной мере. Ее дебют был тепло встречен как слушателями, так и музыкальными критиками: певица номинирована на Грэмми 2004 сразу в пяти категориях. Бейонс (полное имя Beyonce Giselle Knowles) родилась в Хьюстоне, штат Техас, 4 сентября 1981 года в семье Мэтью и Тины Ноулз. Родители сразу обратили внимание на голосистость и артистичность своей старшей дочери. Когда Бейонс исполнилось шесть лет, она выиграла вокальный конкурс в школе, в которой училась. Родители решили поддерживать свое чадо в стремлении стать известной певицей. С семилетнего возраста девочка участвовала в конкурсах юных талантов местного значения. Буквально за год она выиграла более 30 таких конкурсов. После такого успеха отец Бейонс решил организовать девичью группу, у которой, по его мнению, было больше шансов добиться успеха. Девочки в возрасте от 8 до 11 лет приходили в их дом на прослушивание. Одной из них оказалась родственница Ноулзов Келли Роуланд. Она вдохновенно исполнила хит Уитни Хьюстон "I"m your baby tonight", известный своей весьма сложной вокальной партией, чем поразила восьмилетнюю Бейонс и ее отца. Впоследствии Бейонс и Келли так подружились, что стали почти сестрами. Помимо Роуланд в группу, которая получила название "Girls Tyme", были зачислены еще четыре девочки. Менеджером коллектива стал Мэтью Ноулз. Каждый день в доме Ноулзов проходили бесконечные репетиции молодой группы: девочки учились петь и танцевать. В свободное от репетиций время "Girls Tyme" выступали в Салоне красоты "Liner's Hair Salon" перед посетителями. Участвуя в многочисленных конкурсах юных талантов, "Girls Tyme" завоевали популярность в Техасе. Группа также приняла участие во всеамериканском телевизионном шоу 'Star Search". Для этого конкурса девочки подготовили яркий хип-хоп номер. В последствии Бейонс говорила, что было большой ошибкой выбрать для выступления песню в этом стиле. Хип-хоп категории в конкурсе не было, и им пришлось соревноваться с кантри группой, в состав которой входили тридцатилетние мужчины. Неудивительно, что юные звездочки проиграли. Это поражение стало большим ударом для них. Мэтью Ноулз подбодрил девочек и принял решение, что группе пора менять формат. В "Girls Tyme" осталось всего четыре участницы. Помимо Бейонс и Келли Роуланд в ее состав вошли Ла Тойя Лаккет и Ла Тавия Роберсон. Не прекращая длительных и изнуряющих репетиций, девочки посвящали свое время поискам лейбла, который подписал бы с ними контракт. В 1995 году им повезло. Представители Electra records разглядели в "Girls Tyme" талант и решили подписать с ними контракт. Однако компании не понравилось название коллектива, и они потребовали, чтобы оно было изменено. Новое имя придумала группе Тина Ноулз. Озарение пришло матери Бейонс во время чтения Библии. Название "Destiny's Child" («Дитя фортуны») понравилось всем участницам квартета и они согласились с идеей Тины Ноулз. Сейчас Бейонс считает, что смена имени стала словно вторым рождением для группы. Девочки продолжили работу с еще большим усердием. Вскоре с ними изъявил желание работать автор и продюсер Дуэйн Виггинс, представлявший Columbia records. Именно вместе с этим человеком повзрослевшие девушки начали работу над дебютным альбомом. В 1996 году Виггинс устроил для "Destiny's Child" выступление перед боссами Columbia records, после чего новый контракт был у них в кармане. Немаловажную роль в том, что боссы звукозаписывающей компании заинтересовалась проектом, сыграл и тот факт, что пятнадцатилетняя Бейонс обладала необычной экзотической красотой, унаследованной от матери. Тина Ноулз принадлежит к народности Cajun, населяющей штат Луизиана и родственной креолам. В жилах Cajun смешалась кровь французов, американских индейцев, выходцев с Канарских островов, испанцев и многих других народов, принадлежащих к разным расам, цивилизациям и культурам. 17 февраля 1998 года, после долгих месяцев напряженной работы в студии "Destiny's Child" выпускают свой дебютный альбом, который получил название по имени группы - "Destiny's Child". Первым синглом был выбран безусловно лучший трек диска - "No No No". Поначалу это была баллада, но затем продюсерами был приглашен Уайклеф Джин (Wycleaf Jean), который сделал интересный ремикс на эту песню. Именно в этой версии сингл возглавил официальный американский чарт и в последствии получил платиновый статус. Несколько месяцев группа провела в турне, выступая на разогреве у Boyz II Men и TLC. В июле 1999 года в продажу поступил второй альбом группы "Writings On The Wall", который дебютировал на шестом месте в американском чарте альбомов. Первый сингл "Bills, Bills, Bills" девять недель возглавлял R'N"B чарт Биллборда. В декабре 1999 года "Destiny's Child" вместе с N'SYNC, Уайклефом Джином, Моникой приняли участие в благотворительном концерте, собиравшем средства на борьбу со СПИДом. В довершении к этому группа получила две номинации на «Грэмми». Столь быстрый и ошеломляющий успех, вероятнее всего, и стал причиной кризиса в группе. Перед релизом третьего сингла "Say My Name" квартет покинули две участницы - Лаккетт и Роберсон. По словам Бейонс, девушки начали относиться к выступлениям и записи песен исключительно как к работе и способу зарабатывания денег, утратив столь необходимые для артиста страсть и творческие амбиции. Вскоре Ла Тойя и Ла Тавия были заменены восемнадцатилетней Фарой Франклин и девятнадцатилетней Мишель Уильямс (Michelle Williams). Впервые Франклин и Уильямс предстали перед публикой на церемонии вручения Грэмми. Изменения в составе "Destiny's Child" стали шоком для многих. Последовавший в связи с этим скандал, сопровождавшийся взаимными упреками и поливаниями друг друга грязью со стороны клана Ноулзов и сторонников Лаккет и Роберсон, продолжался несколько месяцев. Весной 2000 года группа выпускает сингл "Say My Name", который становится настоящим прорывом для "Destiny's Child". До успеха этой песни группа была достаточно популярна в США, но малоизвестна европейскому слушателю. "Say My Name" произвел фурор во всем мире и поднял коллектив на иной уровень. Несмотря на это, весной 2000 года "Destiny's Child" еще работали на разогреве у Кристины Агилеры. Через несколько месяцев участия в проекте 'Destiny's Child", не выдержав слишком плотного графика выступлений и почувствовав себя опустошенной, сошла с дистанции Фара Франклин. Так "Destiny's Child" из квартета превратились в трио.
 

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Beyonce (часть2)


В декабре 2000 года выходит сингл "Independent Women" - песня, которую девушки записали для фильма 'Ангелы Чарли". Композиция 11 недель возглавляла американский чарт. Это был просто невероятный для "Destiny's Child" успех. Трио приобрело статус культовой вокальной группы. Их песни постоянно звучали в радио- и телеэфире. В начале 2001 года 'Destiny's Child" cтали триумфаторами на очередной церемонии вручения «Грэмми», завоевав премии в двух номинациях за песню "Say My Name". Группа приобрела новых поклонников после блестящего живого исполнения "Independent Women" и "Say My Name" во время церемонии вручения «Грэмми». Весной 2001 года в продажу поступил третий альбом группы - "Survivor", которому суждено было стать самым продаваемым альбомом в истории Columbia records. Четыре сингла с этого альбома ("Survivor", "Boutilicious", "Emotions", "Nusty Girl") занимали верхние строчки хит-парадов по всему миру. На церемонии MTV Video Music Awards клип " Survivor" завоевал премию в категории лучшее R'N'B видео. В течение следующего года группа выпустила рождественский альбом и альбом ремиксов на свои песни. После этого девушки решили заняться сольными проектами. Тем не менее, все участницы группы сразу предупредили публику, что это отнюдь не значит, что "Destiny's Child" прекращает свое существование. Начало положила Мишель Уильямс, выпустившая некоммерческий госпел-альбом "Heart To Yours". Затем отличилась Келли Роуланд. Она записала вместе с Nelly хит "Dilemma", который несколько месяцев продержался на вершинах американского и европейского чартов. Следом за синглом вышел и сольный альбом "Simply Deep", имевший довольно внушительный коммерческий успех. Интересно, что в качестве автора и продюсера нескольких треков выступила младшая сестра Бейонс - Соланж Ноулз. Помимо этого, Келли начала карьеру в кино, снявшись в ужастике "Фредди против Джейсона". Однако самый внушительный успех, как и прогнозировалось специалистами, ожидал Бейонс Ноулз. Для начала Бейонс попробовала свои силы на киношном поприще. Летом 2002 года на экраны вышел третий фильм об Остине Пауэрсе ("Austin Powers 3- The Goldmember") , где Бейонс сыграла одну из главных ролей - роль новой подружки Остина - Фокси Клеопатры. Многие критики посчитали эту работу довольно удачным дебютом певицы на новом поприще. Помимо участия в фильме в качестве актрисы Бейонс записала две песни для саундтрека фильма. Одна их них ("Work It") была выпущена отдельным синглом и пользовалась популярностью в США и некоторых странах Европы. Однако это была только подготовка к настоящему триумфу. Всего за пару лет Ноулз завоевала стойкую репутацию одного из главных секс-символов современного шоу-бизнеса. Поэтому неудивительно, что певице поступало огромное количество предложений об участии в съемках рекламы. За короткое время Бейонс засветилась в рекламных роликах сразу двух гигантов: Pepsi и L'oreal. В конце 2002 года на вершины чартов попал дуэт Jay-Z и Бейонс "Bonnie & Clyde 03". А вышедшая в середине 2003 года еще одна совместная работа с Jay-Z - песня "Crazy In Love" вознесла Бейонс на самую вершину. К слову, текст к этой композиции написала сама Бейонс, которая еще со времен "Destiny's Child" пробует себя в качестве автора песен. Молодая певица говорит, что "Crazy In Love" песня о том моменте в жизни, когда осознаешь, что влюбляешься, и выглядишь в глазах других сумасшедшей, но тебе в сущности неважно мнение других.. Сингл "Crazy In Love" штурмом взял вершины хитпарадов по всему миру. Последовавший за ним первый дебютный альбом Бейонс "Dangerously In Love" возглавил чарт альбомов Биллборда в первую же неделю продаж. Над диском работали такие популярные личности, как Мисси Эллиот, Jay'Z, Шон Пол, Марк Бэтсон, Лютер Вандросс и многие другие. Сама Бейонс вместе с отцом выступила в качестве сопродюсера альбома. Молодая певица отдала должное своему отцу, который с самого детства поддерживал ее в стремлении стать звездой - она записала песню под названием "Daddy", которую и посвятила своему родителю. В целом, Бейонс считает, что главной темой и главным настроением ее дебютного диска является триумф любви. Победой Бейонс закончилась ежегодная церемония вручения MTV Video Music Awards, на которой певица получила 3 премии, будучи номинированной в пяти категориях. После церемонии певица заявила, что сценический поцелуй Бритни Спирс и Мадонны вызвал у нее отвращение. За такие слова Бейонс немедленно была обвинена в ... гомофобии. Певица с легкостью парировала эти обвинения. "Ради промоушена можно, например, подбирать себе сколь угодно откровенные наряды. Это нормально. Но есть некая черта, которую лично я не переступила бы, - заявила Ноулз. - Мои слова не имеют ни малейшего отношения к настоящим геям и лесбиянкам. Я абсолютно одинаково отношусь к своим поклонникам: будь они гетеро или гомо - сексуалы." Осенью на прилавках музыкальных магазинов появился второй сингл с альбома "Dangerously In Love" - дуэт Бейонс и очень модного сейчас Шона Пола "Baby Boy", которому суждено было стать еще более популярной песней, нежели "Crazy In Love". Певица вложила много труда в создание яркого видео. Клип "Baby Boy" потребовал долгих часов напряженной работы по его хореографической постановке. Однако все усилия были вознаграждены сторицей. Песня продолжительное время возглавляла американский чарт и занимала высокие места в хит-парадах по всему миру. Вне всяких сомнений, Бейонс стала одной из самых популярных молодых певиц на современной поп сцене. В подтверждение коммерческого успеха пришло и признание критиков: певица получила сразу пять номинаций на премию «Грэмми», в том числе и на самую главную: «Запись года». Ранее, в ноябре 2003-го, она получила несколько премий на церемонии вручения MTV Europe Music Awards. Не желая останавливаться на достигнутом, Бейонс стремится к новым горизонтам. В ее планы входит продолжение актерской карьеры. Сейчас Ноулз снимается в драме «The Fighting Temptations» вместе с обладателем премии Оскар Кубой Гудингом -младшим. В этом фильме Бейонс исполняет роль джазовой певицы. В следующем году Ноулз планирует выпустить еще один соло-альбом. А после этого "Destiny's child" опять соберутся в студии для записи своего четвертого студийного альбома. Девушки хотят, чтобы их новый альбом получился более глубоким, ведь они повзрослели и сумели добиться многого как соло-исполнительницы. Публика ожидает от группы интересного продолжения, которое может раскрыть девушек с другой, ранее неизвестной стороны, поэтому на плечи "Destiny's child" возложена большая ответственность. Они должны оправдать ожидания публики.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Black Eyed Peas

Хотя позитивный настрой и танцы в стиле "брейк" были неотъемлемой частью хип-хоп-культуры с самых ее истоков, к 1990 году эти элементы были временно вытеснены с хип-хоп-сцены имиджем крутых гангстеров и ультрамрачными и полными насилия текстами групп Западного побережья вроде N.W.A. Несмотря на то, что будущий костяк группы Black Eyed Peas делил с подобными ребятами почтовый индекс Лос-Анджелеса, их видение хип-хопа разительно отличалось от остальных, и места поэзии жестоких асфальтовых джунглей и сэмплированию уличных перестрелок в нем не было категорически. Основатели группы will.i.am и Apl de Ap были знакомы еще со школьных времен, когда они оба входили в команду по брейкдансу под названием "Tribal Nation". Постепенно интересы парней сдвинулись в сторону сочинения собственной музыки, и пара двинула собственной тропой, назвавшись "Atban Klann". (Такое экзотическое название было всего лишь сокращением фразы "A Tribe Beyond a Nation", что в свою очередь являлось сноской на имя своего предыдущего коллектива). В 1992 году ребятам удалось подписать контракт с лейблом Ruthless Records, принадлежавшим бывшему члену N.W.A Eazy-E. Хотя Ruthless Records в основном работали с гангстерской стилистикой, ребят это ни капельки не смущало - will.i.am до сих пор со смехом вспоминает, как он привел своего отца на свой концерт. "Там был Изи со своими ребятами, и все они были с пушками, так что папа смотрел по сторонам с опаской", - смеется он. (Кстати говоря, Уилл - урожденный филиппинец, усыновленный американской семьей по благотворительной программе помощи странам третьего мира в начале 80-х). Гангстерские корни Ruthless, однако, сыграли против новоиспеченной группы - большая часть работников лейбла попросту не имела понятия, что делать с группой брейкдансеров-пацифистов. Именно по этой причине записанный в этот период альбом так и остался лежать на полке, поскольку лейбл так и не смог придумать, каким образом нужно было продвигать столь нетипичную для них группу. Смерть Eazy-E в 1995 году прекратила все дальнейшие контакты с Ruthless Records. Впрочем, не особенно удачный опыт сотрудничества с этой компанией не сумел сбить ребят с выбранного ими пути - они взяли в группу третьего участника, танцора/MC по имени Табу, наполовину мексиканца, переименовались в Black Eyed Peas и отправились покорять публику живыми выступлениями в Лос-Анджелесе и окрестностях. Их мастерская читка и сногсшибательные танцевальные вставки вскоре сделали свое дело, и свой первый альбом "Behind The Front" группа, успевшая к тому времени обзавестись командой сопровождающих их живые выступления музыкантов и вокалисткой Ким Хилл, выпускала уже на довольно крупном лейбле Interscope. Критика радостно приветствовала альбом, возвративший в хип-хоп чувство бесшабашного веселья. Успех группы достиг весьма впечатляющих размеров, так что среди гостей, приглашенных для записи второго альбома "Bridging The Gap" (2000), были участники Jurassic 5, De La Soul и даже Мэйси Грей. Через два года после выхода альбома, как раз в разгаре работы над следующим творением, Ким Хилл неожиданно покинула группу, но Black Eyed Peas справились с этой ситуацией с типичной для них бесшабашностью. will.i.am пригласил в студию поклонницу группы по имени Ферджи, с которой они частенько сталкивались на концертах в Лос-Анджелесе - записать для группы песню. Одна песня обернулась тремя, три песни обернулись пятью, и в результате Ферджи с радостью бросила свою собственную группу Wild Orchid и стала полноправной участницей Black Eyed Peas. Музыкальные журналисты радостно писали, что подобный ход нарушает все правила поп-музыки, на что Ферджи беззаботно отвечала, что она знать не знает никаких правил. Записанный с ее участием альбом "Elephunk", над которым группа работала урывками в течение трех лет, стал самым успешным в их карьере - по всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров, сингл "Where Is The Love?" был самым продаваемым синглом Великобритании за 2003 год, компания Apple запустила рекламную компанию своего нового I-pod'a под аккомпанемент их "Hey Mama", а кандидат в президенты США Джон Керри сделал песню "Let's Get It Started" заглавной темой всей своей избирательной кампании. В 2004 году Black Eyed Peas заработали три весьма важных номинации на MTV EMA - как лучшая группа, лучший поп-проект и за лучший альбом. В результате они побеждают в номинации "Лучший поп-проект". Впрочем, ребята не собираются останавливаться на достигнутом и почивать на лаврах - их новый альбом "Monkey Business" уже почти готов. Среди гостей, зазванных ребятами в студию, будут Sting, Usher и даже крестный отец стиля "Soul" Джеймс Браун собственной персоной! Вот уж действительно, есть, чем гордиться.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
D-12


2 премии Grammy, 2 премии Sourse Awards, 14 миллионов проданных пластинок - вот некоторые из достижений этого детройтского коллектива. Проект D12 (сокращено от Dirty Dozen - "Грязная дюжина") был создан в 1990 году в Детройте, штат Мичиган. Основателем группы стал Дишон Холтон, взявший себе сценическое имя Proof. Главной задумкой Дишона было объединение рэп-музыкантов, имеющих свое мнение и готовых высказать его всем. Позже к этой идее присоединились еще пять музыкантов - Bizzare (Руфус Джонсон), Эминем (Маршалл Брюс Мэтерс Третий), Eiy Kyu, Fuzz, и Killa Hawk. D12 становится секстетом, где каждый из участников проекта выступает под творческим псевдонимом и все вместе образуют дюжину музыкантов, включая и тех, кто принимает участие и в собственных проектах. Вскоре группа предпринимает попытку записать свой первый альбом, но студия звукозаписи, где музыканты должны были издать свой материал, разоряется и закрывается. Происходят серьезные перемены и в коллективе - группу покидают несколько ее участников. На замену ушедшим музыкантам, Eminem и Bizzare решают пригласить Kon Artis (Динон Портер), Kuniva (Вон Карслайл) и Bugz (Карнейл Пол Питс). В 1999 году Багза застрелили на одной из вечеринок. После трагических событий в D12 приходит Swift (Ондре Мур) - так окончательно формируется состав коллектива. Участники группы продолжают выступать со своими собственными проектами и одновременно принимают участие в D12.
В 2000 году группа подписывает контракт с Interscope Records и начинается работа над дебютным альбомом, продюсером которого становится легендарный Доктор Дре (Dr. Dre). D12 громко заявляют о себе дебютным альбомом "Devil's Night", вышедшем в июне 2001 года.
Первыми синглами альбома становятся песни "Fight Music" и "Purple Pills", позже переименованная в "Purple Hills' из-за того, что многие радиостанции отказывались принимать в ротацию песню с названием, отдаленно напоминающим один из наркотических препаратов. Альбом мгновенно занимает первые места в хит-парадах США и Великобритании. D12 записывают совместную композицию с Gorillaz под названием "911". В 2002 году D12 помогают Эминему записать его альбом "The Eminem Show" и принимают участие в записи саундтрека к фильму "8-я миля", главную роль в котором сыграл Эминем. В конце 2003 года группа начинает работать с Shady Records - студией, основанной Эминемом. Результатом работы в студии становится альбом "D12 World", записанный в 2004 году под руководством Доктора Дре. Первым синглом альбома становится композиция "My Band". В диск также вошли совместные работы с Cypress Hill и 50 cents. Детройтские музыканты не только прочно закрепляют свой коммерческий успех, но и становятся главными героями современной хип-хоп сцены.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Eve


Eve, калифорнийка Джихан Джефферс (Jihan Jeffers) 1979 года рождения, была трудным ребенком - этаким сорванцом в юбке... Хотя, может быть, именно это является объяснением тому, что ее можно отнести к одной из самых "наследивших" персон в рэп-индустрии за период 1999 года. Нет, фото Eve не висит на стенде "Ее ищет полиция" - она никого не избивала и не убивала. Она просто очень плодотворно работала. Посудите сами: "Girlfriend/Boyfriend" (BLACKSTREET), "What Ya Want" (RUFF RYDERS), "Hot Boyz" (Missy Elliot) и, наконец, "You Got Me" (THE ROOTS), за которую THE ROOTS стали лучшими на последнем "Grammy" в категории "Рэп-дуэт/запись с группой" - все это неполный список синглов, занимавших верхние строчки хит-парадов, и во всех из них Eve принимала непосредственное участи.
И это не учитывая ее дебютного альбома "Let There Be... Ruff Ryders" First Lady". Тем не менее, несмотря на все эти достижения и учитывая ее молодой возраст, путь ее не был усыпан лепестками роз... Отец и мать Eve разошлись, когда девочке было 12 лет. Оставшись на попечении своей матери и бабушки, она все же имела возможность видеться с отцом, что и делала до 18 лет. Через 2 года после развода ее мать снова вышла замуж, вследствие чего у Eve появился братик Farrod. В школе она получила известность благодаря своим пьесам, поэмам и коротеньким историям, с которыми она даже побеждала в различных школьных литературных конкурсах. Будучи подростком, будущая звезда была участником женского поюще-читающе-танцующего коллектива EDJP и была известна под псевдонимом Gangsta. После нескольких выступлений горе-группа распалась, и Eve решила удариться в соло, взяв себе имя Eve Of Destruction. Выступая на частных вечеринках, в клубах и на всяческих конкурсах талантов, она постепенно добилась некоторого признания. Но, видно, ее все же не устраивало то, как продвигались ее дела, так как однажды Eve поклялась себе в том, что она откажется от своих стремлений достичь чего-то на поприще музыки, если ее мечты не осуществятся до 21 года. Что касается образования, то с ним были проблемы: "Я была чертовой бандиткой, - вспоминает Eve, - и даже не думала о том, как бы закончить школу. Я вообще не думала, что я ее закончу...". Возможно, это был "трудный возраст", а может быть, и что-то другое... но после окончания школы поведение "плохой девочки" не изменилось. В это время ее мать повторно выходит замуж. Естественно, в таких случаях происходят какие-то перемены в личной жизни. Произошли перемены и у Eve: в новой жизни она чувствует себя неуютно и разочарованно, серьезно подумывая об уходе из дома. И вот однажды в компании своих друзей она совершает ночное путешествие в Нью-Йорк. Итогом является работа в "Golden Lady Strip Club", а по-нашему - просто в стриптиз-клубе (а чего? работа не пыльная и при хорошем раскладе получаешь до 400 баксов за ночь). Но, поработав совсем немного стриптизершей, Eve, которая выступала под псевдонимами Mystique (Таинственность), Cinnamon (Корица) и Ginger (Имбирь), поняла бесперспективность данной работы. "Это было периодом депрессии. Я знала, что не должна была находиться там. У меня была мама и был дом - вот то, к чему я должна была стремиться..." - вспоминает Eve. К счастью для нее, однажды на своем пути она встретила удалившегося от дел рэппера Mase, который "благословил" Eve на уход из стриптиза и заставил ее поставить планку своей карьеры выше уровня "похотливой" работы. "Он говорил со мной около двух часов, - вспоминает Eve, - он говорил о том, что я слишком умна для того, чем я тогда занималась, и если я хочу чего-то добиться в жизни, то должна бросить стриптиз и начать делать рэп..." И она последовала совету Mase. И вот однажды она появилась в дверях Michael Lynn, который занимался делами Dr. Dre"евского лейбла Aftermath Entertainment. Состоялось прослушивание, после которого Lynn пообещал Eve перевезти ее в Калифорнию для работы с самим Dr. Dre. Но на саму Eve это обещание не подействовало: "Я была на многих прослушиваниях и была знакома с этим механизмом. Я отнеслась к его обещанию так: если он позвонит - то позвонит, если не позвонит - то не позвонит. Но он позвонил, и позвонил на следующий день. Я прослушивалась в субботу, а он позвонил в воскресенье". Eve переехала в Лос-Анджелес и записала у Dr. Dre на студии демо-кассету, состоящую из трех песен, одна из которых - "Eve Of Destruction" - вошла в саундтрек "Bulworth". К сожалению, Dre был слишком занят своим новоиспеченным лейблом, и годовой контракт с Eve не принес обеим сторонам ничего интересного - Eve так и не смогла продвинуться вперед к своему дебютному альбому. Все еще находясь в L.A., бесконтрактная Eve налаживает отношения с начинающим тогда DMX, который готовился к выпуску своего дебютного альбома "It"s Dark And Hell Is Hot", впоследствии возглавившего вершины хит-парадов. Итогом было то, что вскоре она была приглашена на Ruff Ryders Records, где ей предложили посоревноваться в считке с Drag-On и Infa Red. "Я вся тряслась от страха, ведь я понимала, что мой уровень намного ниже, чем их, и если я облажаюсь, то RR не подпишут со мной контракта", - вспоминает Eve. Но все прошло удачно, вследствии чего с ней был подписан контракт. Ее дебютной работой на новом лейбле стал сингл "What Ya Want", вошедший в компиляцию RUFF RYDERS "Ryde Or Die (Vol. 1)" получивший широкую ротацию. В нем Eve выступила не только как талантливый МС, но и продемонстрировала свое умение в таком стиле, как mambo. Наконец, выпустив свой дебютный альбом, Eve стала одной из самых ярких звезд 1999 года, воссиявших на небосводе рэпа. И это неудивительно - кто ищет, тот всегда находит, и если к тому же человек талантлив, то рано или поздно он обречен на успех. Она находится в самом начале своего пути, и будем надеяться, что этот путь будет как можно длиннее и чем дальше она будет идти, тем ярче будет след, оставляемый ею...
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Mobb Deep



Яркие ребята, по настоящему культовый коллектив, каким бы затасканным не выглядело это слово. О них говорят - краеугольный камень нью-йоркского хардкора. Их название - Mobb Deep - напоминает хулиганское словечко "моб", повергающее большинство юных рэпперков в панический ужас. Заокеанских рэпперов вряд ли можно застращать псевдопатриотами, такие персонажи как Prodigy и Havoc сами напугают любого хранителя чистоты белой расы. Эти парни негромко и размеренно пообещают устроить вам ад на земле и наглядно продемонстрировать, что такое убийственная музыка.
Как создавался стиль

Prodigy и Havoc встретились в стенах престижной школы искусств в Манхэттене. Надо думать, тупым упырькам-отморозкам в художественной школе места не нашлось бы. Так что обойдемся без штампов об ограниченности и поголовной криминальности чернокожих рэпперов. Пи и Хэв вне рамок этого клише.Первая половина 90-х была странным временем для Америки. Пока отцы праздновали победу в холодной войне, их дети пребывали в жестокой депрессии. И если белые подростки убивались героином под рычание гранджа, то их черные сверстники предпочитали крэк и мрачнейший рэп. Альбом Mobb Deep "Juvenile Hell" был одним из первых, уловивших это настроение отчаяния и опустошенности. Отточненный стиль, приобретенный группой в середине 90-х еще не просматривается, порой, порой были не лады с темпом, но общие очертания будущего Mobb Deep уже прорисовываются. Родной район Квинсбридж щедро дарил идеи, Пи и Хэв воплощали их в стихи, от которых наиболее впечатлительным слушателям становилось не по себе. Молодые дарования попали под опеку квинсбриджских товарищей по оружию - тех, кто постарше. В числе опекунов был, кстати и Large Professor, немало сделавший для продвижения Квинсбриджа - в успехе первого альбома Nas`a есть немалая доля заслуг этого человека. Результат их труда в 1993 был издан лейблом 4th & Broadway и имел, скажем так, локальный успех. Расшифровывая - почти никаких денег и крайне мало внимания слушателей. Ничего удивительного, учитывая юношескую незрелость материала и малые возможности лейбла. Так что большой удачей следует признать последовавшее подписание контракта с ныне легендарной звукозаписывающей компанией Loud, сделавшей имя на альбомах Wu-Tang, а в те годы совершавшей первые шаги в рэп-бизнесе. Большой удачей для Mobb Deep, получивших с подачи Loud широкую известность, и большой удачей для лейбла - ведь последующие альбомыотменно продавались. Выгода была обоюдной.

Стопроцентная чернуха

В 1995 году Mobb Deep выпустили феноменальный альбом "Infamous". На этот раз они самостоятельно написали всю музыку для диска, за исключением пары треков, продакшн которых - дело рук Q-Tip из A Tribe Called Quest (кстати, годом раньше он поработал с легендарным дебютом Nas-a, альбомом "Illmatic"; похоже, парень отличается хорошим вкусом и участвует только в проектах, которым суждено "менять стиль"). Infamous" оказался одним из самых реалистичных гангста-альбомов. Жесткие страшилки про окружающие неприятности - мусора, злобные подонки из квартала… Натуралистично воспроизведенная враждебная атмосфера Квинсбриджа, где каждый квартал - зона боевых действий. Только дегтярно-густые темные тона, мрачная музыка и душераздирающие истории с улиц родного района. Практически как в песне - "В черном-черном городе черными ночами/ неотложки черные с черными врачами…" - стопроцентная чернуха!!! Размеренная читка Продиджи и Хэвока - негромкая и почти без интонирования стала их отличительным знаком. В сочетании с четко выраженным ритмом (благодаря "торчащим" барабанам) и минимумом инструментов, она оказывала гипнотическим воздействие. Хит "Shook Ones, Pt.2" получил статус настоящего манифеста своего времени. Обреченность и отчаяние запутавшегося поколения: "Sometimes I wonder do I deserve to live/or am I going to burn in hell for all the things I did".

Золотой век

Чем дальше, тем больше начинаешь разделять веру китайцев в золотой век, уже существовавший на земле, от которого с каждым годом жизни человечество непреклонно отдаляется. Ну, как быть с тем фактом, что все великие хип-хоп-альбомы уже записаны и остаются непревзойденными? Так было со многими, так было и с Mobb Deep, потому что "Infamous" был безоговорочно лучшим, а дальше все-таки постепенно шел спад. Не явно выраженный, но все же… В 1996 году фэны Mobb Deep, а их было немало, выстроились в очереди за новым релизом королей Квинсбриджа. Благодаря их усилиям, альбом под названием "Hell on Earth" взобрался на 6 место в чарте Биллборда - в общем чарте, где их продажи сравнивали с разными майклами джексонами и мадоннами. Результат впечатляющий. Впрочем, после успеха "Infamous" иначе и быть не могло. Продиджи и Хэвок продолжали нагнетать мрачняк, рассказывая об усталости от "такой жизни" и о превращении рэпа в кровавый спорт. Для пущей коммерческой привлекательности были записаны треки с Nas`ом (собратом по району), Method Man`ом и Raekwon`ом (единомышленникам по хардкор-стилистике). Следующего альбома пришлось ждать долго - пауза была взята на три года. Не все было ладно: дата релиза неоднократно переносилась, затем рабочая версия диска с тремя десятками треков попала в руки пиратов. Поклонников Mobb Deep не смутило низкое качество звучания, и бутлег начал стремительно распространяться по Штатам. Тут уже пришлось торопиться и скорее выпускать "Murda Muzik" в продажу. И несмотря на все усилия пиратов, диск достиг третьего места в чартах и принес дуэту "платину". Хит "Quiet Storm" с этого альбома считается одним из программных треков Mobb Deep, отлично звучит "It's Mine" с участием Nas. Несмотря на то, что продюсерские способности Хэвока на "Murda Muzik" достойны самой высокой оценки, этот релиз стал первым, где Mobb Deep начинает активно обращаться к помощи сторонних битмейкеров. Тем не менее, это не мешает им сохранять свое фирменное звучание - строгий бит Mobb Deep к тому времени уже стал торговой маркой. От которой они играючи отказались на следующем диске.

Свободные агенты

Вышедший в 2001 диск "Infamy" шокировал поклонников дуэта. Это был совсем не Mobb Deep. Куда-то исчезает смертоносный реализм, звучание становится мягче, а главный хит альбома - мелодичная баллада "Hey Luv (Anything)" с участием соул-квартета 112, известного по работе с артистами лейбла Bad Boy - "предательство Родины". Все это называлось расширением аудитории, на самом деле - смена ориентиров в творчестве, подгонка под более актуальный формат. Если вы присмотритесь внимательно к хардкор-сцене, то поймете, что не одни Mobb Deep поступили так. Дуэт квинсбриджских душегубов оказался в числе первых хардкор-ренегатов. Еще один интересный факт - удивительная терпимость, проявленная участниками Mobb Deep в отношении Jay-Z. Бруклинский рэппер смешал их с грязью в треке "Takeover", обнародованном незадолго до релиза "Infamy". Раньше Пи и Хэв уже попадали в подобные ситуации и всегда давали достойный ответ, даже 2Pac получил свое в треке "Drop a Gem on 'Em" с альбома "Hell on Earth". А тут - смолчали... Незадолго после выхода "Infamy", прекратил свое существование лейбл Loud и группа осталась, как говорят в спорте, свободным агентом. Те, кто интересуются к примеру баскетболом знают, что свободным агентом хорошо быть, когда ты молод, полон сил и только что стал MVP регулярного чемпионата. Тогда тебя возьмут в осаду агенты всех ведущих клубов (в нашем случае - лейблов) и завалят многообещающими предложениями. Но если твои достижения в прошлом, а годы близки к пенсионным - открываются совсем иные горизонты… В 2003 Mobb Deep замутили издание микстейпа, в котором и провозгласили себя свободными агентами: "Free Agents (The Murda Mixtape)". Диск содержал почти четыре десятка треков и обнадеживал перспективой возвращения на брошенные позиции. Но этим надеждам не суждено было оправдаться, да и два раз в одну и ту же воду не войти. По крайней мере, из заявлений участников группы, сделанных перед выходом альбома, следовало, что группа стремится всячески расширять свою аудиторию. Что следует понимать как, "мы хотим нормально зарабатывать". Естественное желание, кто ж не хочет.

На смерть хардкора…

Альбом "Amerikaz Nightmare" появился в продаже 10 августа 2004 года. Известно, что на новом релизе главную часть продакшна составляют биты Хэвока. Кроме того, присутствует Alchemist, без которого не обходится ни один альбом Mobb Deep начиная с "Murda Muzik". А также люди, с которыми сегодня принято считаться - крутые перцы Lil` Jon и Kanye West. В качестве гостей на треках "Американского кошмара" засветятся Jadakiss, Nate Dogg, Lil Jon и Twista. Уже сейчас обозреватели предсказываеют мега-продажи (в первую же неделю продано около 150 тыс. экземпляров диска). Времена меняются - Ghostface и Method пишут веселенькие песенки с Missy Elliott, Mobb Deep сотрудничает с Lil Jon и Twista... Осталось увидеть в списке участников следующего альбома Wu-Tang каких-нибудь Usher`a и Chingy. И тогда гроб с нью-йоркским хардкором можно заколачивать гвоздями и опускать на положенную глубину в 6 футов.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Kanye West

Он родился и воспитывался в Чикаго матерью-учительницей и отцом-продавцом. Первыми, кто задел его за живое и дал понять, что ему нравится, были дебютировавшие тогда Kid 'n Play и De La Soul "Me Myself & I". Но в городе, где на то время не было ни одного рэп-радио (у нас, впрочем, их нет до сих пор), говорить о настоящем хип-хопе было смешно. "В Чикаго ничего не слышали о хип-хопе, поэтому когда я натягивал свои широкие штаны и рюкзак ,меня называли "Deep House" (направление, возникшее в Чикаго в 80-е)", - вспоминает Кени. Он провел детство, играя в баскетбол, рисуя, выдумывая видеоигры. Но всему свое время, и разгадка кодов вперемешку с пинанием мяча однажды наскучили нашему малышу - он решил попробовать себя в музыке, коей и отдался на 100%. О результате такой самоотверженности можете судить сами. Начал Кени с того, что украл для этой цели клавиши “Касио”. Команда склеилась тут же: "Моя мать дружила с матерью Common, поэтому, когда я начал заниматься музыкой, Common вполне закономерно увязался за мной". И хотя впервые Кени встретил No ID во время записи первого альбома Common "Can I borrow a Dollar?", он сразу отметил его как разбирающегося в соул человека. В то время для тех, кто занимался битмейкингом, гарантий на будущее не существовало, вот Кени и поступил в Государственный Университет Чикаго. Но соблазн заняться музыкой был слишком велик. "Я сделал "City To City" для Gray из "Down to Earth", мне заплатили $8800, на которые я купил лик Христа и какое-то приспособление для поло. И поверьте, это лучшее, на что я мог потратить те деньги".На следующий год он продал свою цепь, чтобы заиметь деньжат на переезд в Нью-Йорк. Прибыв на остров, неугомонный Кени сразу же начал покорять Гарлем. Начал он с Jermain Dupri "Life in 1472", а потом был Dead Prez с "Lets Get Free's The Hip Hop remix". В 1998 состоялся дебют - "The Truth". Тогда-то Roc-A-Fella и решили заняться раскруткой таланта. Однако он все еще оставался новичком, и хип-хоп постоянно подкидывал ему сюрпризы. "Когда Jay-Z записал 7 песен для "Blueprint", а я ни одной, вот тогда я понял, что остаюсь в стороне. Ты каждый день должен приносить ему сводки или он возьмет Alchemist". И Кени начал работать - над собой, над текстами. "Многим этого не понять, но я начал делать биты только потому, что начал писать тексты, - объясняет он. - В 1996 году я побил Common’а по фристайлу". И что же мы теперь наблюдаем? Жизнь Веста стал главной концепцией его записей. Его игривое, но страстное выражение мыслей, эмоций и противоречий, связанных с попытками описать жизнь среднего класса, в котором он вырос, работал, на который был зол, за который радовался. Он затрагивает темы колледжей, жизнь братства, секс, охотящихся за деньгами одиноких женщин и свой собственный материализм, который основывается на неуверенности в завтрашнем дне. И быструю езду... Это, пожалуй, одна из немногих тем, которые Кени старается обходить стороной. "Я иду к тому, чтобы создать образ человека, который пока еще никто толком не затрагивал. Эдакого пижона, который верит в Бога, но ухлестывает за барышнями. Понимаете, о чем я? О человеке, который потратит последний доллар, чтобы купить крутую машину... Вот о каком образе я сейчас думаю".Вест говорит: "Я отличаюсь от некоторых не тем, что признаю всю эту фигню о бандах, оружии и т.д., а тем, что открыто говорю, откуда я, и пою об этом, пою об уличной жизни, пою для тех, кому она близка и понятна. Пою для черных, белых и всех остальных. Я реален настолько, насколько это возможно. Я - новый мир хип-хопа".
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
NAS

Назир Джонс (Nasir Jones) родился в 1974 году на Лонг-Айленде (островной части Нью-Йорка). Выросший на улицах Куинсбриджа (сокращенно Куинса) сын известного джазового композитора Олу Дара (Olu Dara), выступавшего на одной сцене с Кассандрой Уилсон и Джеймсом Алмером, Нас увлекся рэпом в 9 лет и в середине 80-х вошел в состав команды DEVASTINТ SEVEN, одного из уличных проектов Куинсбриджа, которые подарили хип-хопу легендарных JUICE CREW и Marley Marl, MC Shan, Kool G. Rap, Biz Markie, Big Daddy Kane и Craig G, как сольных рэпперов. Когда Нас оказывался у микрофона, он мог несколькими словами описать, через что проходит едва ли не каждый негр, живущий в Нью-Йорке, и это были не банальные фразы телерепортеров, которым их шеф поручил смотаться в гетто, сделать несколько снимков и за пару долларов записать на пленку рассказ какого-нибудь негритенка или латиноса, как им хреново живется. В 1989 году Нас знакомится с Large Professor, продюсером MAIN SOURCE, ERIC B. AND RAKIM и Kool G. Rap, тот представляет его своей группе, и голос Наса оказывается в припеве "Live At The BBQ" из классического дебютного альбома MAIN SOURCE "Breaking Atoms" 1990 года наравне с Joe Fatal, Akinelye и Large Professor. Это оказалось самой лучшей рекламой, и Нас стал еженедельно выступать на нью-йоркских улицах, попутно продавая (по дешевке, естественно) свое первое демо, с помощью которого он надеялся получить контракт. Но смерть его лучшего друга и убийство брата чуть было не подкосили его волю. Возможно, убитый горем Нас так никогда и не стал бы настоящим рэппером, если бы не бывший участник 3RD BASS MC Serch, фигура которого попала на глаза Насу через год после успеха "Live At The BBQ". Серч был уверен, что такой талантливый парень, как Нас, давным-давно имеет контракт, но когда узнал, что он собирается покинуть большую игру, посчитал своим долгом спасти талант для народа. Серч немедленно задействовал его вокал для своего очередного сингла "Back To The Grill" и записал вместе с Нас и Large Professor сильнейшую вещь "Halftime" для саундтрека к фильму "Zebrahead", продюсером которого, собственно, и являлся. Так в 1993 году Нас получил контракт с продюсерской компанией Серча Serchlite Music и в следующем году стал приоритетным артистом для Columbia Records. Пользуясь славой настоящего андерграундного гения, Нас теперь мог записывать свой дебютный альбом с любым продюсером. Губа у него оказалась отнюдь не дурой, и мастерская огранка диска "Illmatic" была восторженно воспринята как заурядным мэйн!hitrost!hitrost!hitrost!hitrost!hitrostом, так и глубинным андерграундом. Газета "New York Times" писала: "Нас строит свою уличную летопись не только на черных фактах, но и на юморе и гуманности... Он рассказывает о насилии, не восхваляя его. В его текстах реальная жизнь побеждает обстоятельства...". А журнал "Time" назвал переполненный живыми эмоциями альбом Наса "полуночным звонком, призванным разбудить сознание слушателя". Нас своей манерой чтения сумел уйти от рутинных называемых в прессе "bitches and hoТs" тем и стал настоящим рупором своего гетто. Яркий пример тому - открывающий "Illmatic" трек "New York State Of Mind", где Нас читает под клавишный аккомпанемент продюсера DJ Premier (из GANG STARR), и продолжающий его дуэт Nas и его протеже AZ в "LifeТs A Bitch", где есть припев: "LifeТs a b*tch and then you die/ThatТs why we get high/Cause you never know when youТre gonna go" (перевод, думаю, не нужен). Но даже несмотря на жуткие детские воспоминания, композиции типа "One Love" (правдивая история о том, как его друг-рэппер Cormega смог победить раковую опухоль) с ксилофоновыми хуками еще одного продюсера диска Q-Tip (из A TRIBE CALLED QUEST) и "The World Is Yours" (спродюсированная Pete Rock) пропитаны большим оптимизмом, внушающим в первую очередь веру в себя и любовь к ближнему, которые всегда оставляют надежду на лучшую жизнь. И в "It AinТt Hard To Tell" Нас вместе с тем же Large Professor, главным продюсером альбома, говорит, что раскрыть глаза на негативное легко, бороться же с ним гораздо труднее. И он как никто другой близок к правде. Что ж, после столь впечатляющего броска вперед следующие два года складывалось впечатление, что этому разумному нигеру под силу в одиночку изменить мир. И пособие, как это сделать, он поместил в своем втором альбоме "It Was Written", до того почтив своим присутствием альбомы AZ, Kool G. Rap и MOBB DEEP. Бруклинский дуэт THE TRACKMASTERZ взял на себя основную продюсерскую работу при записи "It Was Written", и альбом не подкачал, дебютировав летом 1996 года сразу же на 1-м месте американских хип-хоп-чартов (при том, что "Illmatic", как бы хорош он ни был, выше 12-го места прыгнуть не смог). Известно также, что Нас специально летал в Лос-Анджелес в студию Dr. Dre, чтобы записать композицию "Nas Is Coming". Дре выступил ее продюсером и в очередной раз доказал, что война между побережьями - это полный нонсенс. Из других приглашенных отметим Хавока из MOBB DEEP, ставшего продюсером двух треков (включая "Live Niggas Rap" с вокалом Наса, Хавока и Продиджи, его партнера по группе), DJ Premier, выдавшего "I Gave You Power", а также две песни с L.E.S. и по одной с LIVE SQUAD и Jo Jo (из JODECI). Ну и, конечно же, не будем забывать о самом громком сингле этого альбома "If I Ruled The World" с вокалом милашки Лорин Хилл из FUGEES. Те из вас, кто думает, что большие деньги испортили Наса, должны получше прислушаться к этой песне. Нас всегда был и останется сыном своего гетто и никогда не продаст и не променяет его ни на что, потому что в Куинсе прошло его детство, там остались его самые верные друзья. Не обязательно жить там, главное - помнить, откуда ты родом. Многие люди, насмотревшись "Крестного отца", становятся гангстерами, рвутся к дешевой власти, берут в руки оружие, торгуют наркотиками и идут по трупам. Но, как говорит Нас, если ты строишь свою жизнь с пистолетом в руке, ты и умрешь от него. Не все можно купить за деньги. И это самое главное, что должны уяснить все бывшие дети гетто, которые долгое время жили в дерьме, мечтали разбогатеть и в один прекрасный момент вкусили запретного плода, как он. Нужно уметь вовремя остановиться... Возвращаясь к альбому, нельзя не заметить еще одну песню под названием "Affirmative Action", первый "коллаборейт" Nas и его молодых коллег по новому проекту The FIRM. Нас явно вырос из одежды сольного исполнителя и выступил здесь как творец, который превратил одиночный, но все же уникальный по своим свойствам цвет в радугу. Сексуальная красавица Foxy Brown, одна из самых популярных рэпперш Восточного побережья, работавшая с Jay-Z и Case, и подающие большие надежды AZ и NATURE составили сильный союз с нашим героем в их дебютном альбоме "Firm Biz" (продюсер Dr. Dre), и даже неурядицы с авторскими правами на имя "The Firm", которое до сих пор принадлежит дуэту Джимми Пэйджа и Пола Роджерса, записавшему под ним два альбома в середине 80-х, не помешали им смело заявить о своих немалых амбициях. Они получили уникальное звучание, сами писали для себя песни, поэтому не все ли равно, как называть себя, The FIRM или NAS ESCOBAR, FOXY BROWN, AZ and NATURE present The FIRM?! Впрочем, это не единственное предприятие Наса. Прошлым летом Нас впервые записал совместную песню со своим отцом. "Jungle Jay" вошла в альбом Olu Dara "In the World: From Natchez to New York". А в конце октября 1998 года вышла не менее звездная и достойная работа Nas, DMX и Method Man "The Grand Final". Ну и за всей этой сторонней шумихой он не забыл и о сольном творчестве. После нескольких переносов в феврале должен наконец-то появиться в продаже его третий альбом-двойник "I Am... The Autobiography", записанный при участии Ghostface Killah, Method Man, DJ Premier, AZ, Raekwon
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Tribe Called Quest

A Tribe Called Quest (ATCQ) просуществовала практически целое десятилетие, появившись в 1989 году. Все участники команды были родом из Нью-Йорка. Учась в одном колледже и живя по соседству, они организовали рэп группу и назвали ее A Tribe Called Quest, что переводится как Племя (сообщество) названное "Поиск". Первый альбом участники команды записали когда на дворе был 1989 год. Первоначально группа состояла из рэпперов Q-Tip'a и Phife'a, ди-джея Ali Muhammed'a, а также Jarobi. В том же 1989, когда команда вступила в объединение "The Native Tongues Family" (В нем также состояли Monie Love, Jungle Brothers и De La Soul). Под лейблом звукозаписывающей компании "Jive" ATCQ выпустили свой дебютный альбом под названием "Peoples Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm". Альбом заставил обратить на группу внимание, а некоторые вещи, такие как "Can I Kick It?" и "I Left my Wallet in El Segundo" (позже переизданные на сборнике Old School Vs. New School, в переделке Norman'a Cook'a - A Tribe Called Quest vs. Norman Cook), а также трэк "Bonita Applebum" (позже положенный в основу хита "Killing Me Softly" группы The Fugees) приобрели массовую популярность.

Позже, в 1991 году группа записывает альбом "The Low End Theory". Незадолго до его выпуска из команды ушел Джароби, формально он остался в группе, но его присутствие в записях и участие в клипах стало косвенным. Второй альбом стал более джазовым и был записан с такими исполнителями, как Sadat X, Lord Jamar, а также с Diamond D в трэке "Show Business". Лучшими записями в этом альбоме могут по праву считаться "Jazz (We Got The)", "Check The Rhime" и "Scenario". Последний, между прочим, до сих пор можно услышать на какой-нибудь Хип-Хоп вечеринке в Бруклине. С синглом "Scenario" в 1992 году был выпущен ремикс, его заново засэмплировали, вокальную партию исполнил рэпперы Leaders Of The New School и Hood, вдохнувший новую жизнь в музыку ATCQ. Этот ремикс можно найти на некоторых CD их последнего альбома "The Love Movement". Целый альбом ремиксов группа выпустила в 1992 году под названием "Peoples Instinctive Travels And Remixes". В нем были записаны новые миксы на трэки с первых двух пластинок.

Спустя 2 года, к концу 1993, после выпуска своего второго альбома, группа запустила в продажу третий (не считая альбома ремиксов) - "Midnight Marauders", который стал самым продаваемым за всю историю команды. В нем отметелись Large Professor (Extra P) в трэке "Keep It Rollin", а также Busta Rhymes в песне "God Lives Through". Весь альбом включили в гасторольный тур Midnight Marauders. Между песнями в альбоме генерированный компьютером голос доносил информацию до слушателей, как это делали MC (Master Of Ceremonies).

"Award Tour" был первым синглом, записанным вместе Dove из De La Soul. За ним последовал бриллиантовый "Electric Relaxation". К этому времени команда очень удачно записала несколько саундтрэков к фильмам, а у каждого участника группы был свой сольный проект или он "работал на стороне". Q-Tip снимался в кино, где набольшую известность ему принесла роль бойфренда Janet Jackson в фильме "Poetic Justice". Phife был приглашен записываться вместе Fu-Shnickens в песне "La Shmoove", а Ali участвовал в проектах Da Bush Babees ("We run things") и D'angelo ("Brown Sugar").

В 1996 году вышел новый альбом "Beats, Rhymes & Life". Его продюсированием и записью занимались The Ummah (коллектив состоящий из Q-Tip'a, Ali Muhammed'a и Jay-Dee, ранее работавшего с Pharcyde) и кузен Q-Tip'a - Consequence, неофициальный 4(5)й член группы. Тем временем поползли слухи, что группа скоро распадется. Подтверждением тому было отсутствие Phife'a в одном из синглов - "Stressed Out", в котором, между прочем, участвовала Faith Evans. Однако перед самым выпуском сингла Phife был включен в релиз. Первый сингл с альбома "1nce Again" с участием Tammy Lucas'a был записан с R'n'B мотивами и по сей день он считается одним из лучших трэков группы. Другие отмеченные критиками песни были "Phony Rappers" и "Jam".

К десятелетнему юбилею группа успела поработать с такими музыкантами, как De La Soul, Busta Rhymes, Tha Alkaholiks, Faith Evans, Mobb Deep , D'Angelo, Adriana Evans, Mint Condition, Common, Jamiroquai, The ROOTS, и этот список можно продолжать и продолжать. Слухи о распаде группы снова появились перед выпуском пятого альбома, который все таки вышел в сентябре 1998 года. Одной из главных проблем, препятствующих выпуску пластинки, был пожар случившийся на основной студии Q-Tip'a. В огне погибла вся его коллекция записей, сэмплы и демо-записи, содержавшиеся в его компьютере, тоже были уничтожены. Хотя это и не помешало выпуску альбома, но вызвало осложнения с запланированными сроками выхода релиза.

Позже Q-Tip под именем The Lone Ranger (Одинокий Рейнджер) выпускает "It's Yours" независимо от группы. Phife начал работу над сольным проектом, продюсером которого был небезизвестный Jay Dee и вскоре выпустил альбом "Muddy Ranks". Ali сконцентрировался над сотрудничеством с другими музыкантами. Грустно осознавать, что альбом "The Love Movement" стал последним выпущенным ATCQ. Несмотря на то, что по популярности он не смог затмить первые 3 альбома, альбом вобрал в себя весь опыт группы за 9 лет. Трэки "Find A Way", "Steppin' It Up" и "Rock Rock Y'All" были самыми яркими на этой пластинке и привлекли к себе внимание. В августе 1998 года после завершения тура в поддержку альбома "The Love Movement" участники команды официально объявили о прекращении ее существования. Распад группы можно считать большой потерей для всего Хип-Хопа. Один из критиков назвал ATCQ непризнанными новаторами. На существовании A Tribe Called Quest была поставлена жирная точка...
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Limp Bizkit

История легендарной на сей момент рэпкор-группы Лимп Бизкит началась летом в 1994 году. Именно в тот момент, когда пересеклись пути Wes Borland'а (гитара), Sam Rivers'a (бас-гитара), John'a Otto (ударные) и вокалиста Fred'а Durst'а, случилось это воистину знаменательное событие в маленьком городке Джексонвиль, штат Флорида (это далеко, в Америке). Организатором всего коллектива был гениальный человек Фред Дарст. Ранее Фред промышлял боди-артом, он рисовал татуировки, но в основном ОН был моделью для татух, его первый (и не самый удачный) рисунок был на спине гитариста группы Korn. Фред также занимался скейтбордингом на профессиональном уровне. Собралась вся эта братия со своими погремушками и решила што будут они делать хорошую тяжелую музыку с неменее хорошей примесью речетатива и бита. Случилось это следующим необыкновенным образом... Вышеупомянутая мною группа Korn приезжала на гастроли в Джексонвиль, тогда она была очень популярна. После концерта басист группы Fieldy и гитарист Head познакомились с Фредом и пошли к нему в гости шлепнуть на свои тела парочку татуировок. Когда Фред закончил-таки рисовать эту тату на спине одного из гитаристов, то тот, подойдя к зеркалу, в ужасе воскликнул: "Не, вы видели, чего он мне там выбил?! Это же ужас какой-то!!!". Короче, Фред и группа Korn подружились. На этом и расстались, а Фред попер к своему другу, басисту Сэму Риверсу, с предложением организовать коллектив, нехуже Korn'а. Сказано-сделано. Сэм отнесся к идее в высшей степени трепетно, и вскоре к группе присоединился барабанщик Джон Отто (двоюродный брат Риверса) и Уэс Борланд (просто гитарист). В 1995 году опять-таки в Джексонвиль на гастроли приехали музыканты Korn, и не приминули завалится к Фреду, дабы проведать старого друга. Эта "мана небесная" в виде двух гитаристов Korn'a для Фреда явно была послана свыше и Фред, чувствуя это, предложил Филди и Хэду прослушать их дэмо-кассету. Вкратце расскажу, как двух мужиков из группы Korn пришлось приводить в чувства, так как они были буквально сражены бешенным порыврм энергии, который снизошел на них, благодаря мощному речетативу Фреда, наложенному на супер-крутую тяжелую гитарную музыку. Это было нечто необъяснимое, свежее, индивидуальное, то темное, то светлое, то агрессивное, то мягкое... Вокал Фреда то ревел как бык, накурившийся крэка, то шептал как ветерок, ласкающий волоски в ушных раковинах. Для Фреда такой эффект был мягко сказать неожиданным: он не мог поверить в то, что умудренные опытом Korn обалдеют от его музыки. Филди и Хед взяли копию записи и клятвенно пообещали показать ее своему продюсеру из Interscope Records Pocу Робинзону (Ross Robinson: Sepultura, Korn). Не трудно догадаться какой эффект произвела запись Limp Bizkit на Роса. Естественно ему дали понюхать нашатыря, после чего он немедленно решил заключить контракт с этим талантливым отродьем рэпкора, и начал рекомендовать группу везде, где только мог. Все это привело Limp Bizkit к гастролям с House of Pain, Deftones и Korn. После распада вышеупомянутой House of Pain к Limp Bizkit присоединлся командный ди-джей House of Pain DJ Lethal. "То, что я делаю, - говорит лИзал, - в корне отличается от того, что можно услышать у других ди-джеев. Я не просто создаю фон. Я пытаюсь быть чем-то вроде второго гитариста". Параллельно с Лимпами в этом направлении работали и другие группы: Rage Against the Machine, Biohazard и т.д. но только Бизкитам удалось открыть, пробить этот стиль так, штоб он завоевал популярность у широкой аудитории. Именно таким составом группа принялась за запись своего дебютного альбома "Three Dollar Bill Y'all" (хорошо названьице-то, а?!), продюссированного Росом Робинзоном (естественно), сведенного Энди Уолласом (Andy Wallace: Nirvana, Smashing Pumpkins) и выпущенного в свет в 1997 году инди-лейблом Flip Records. "Название альбома говорит о мужских и женских отношениях," - говорит гитарист группы Уэс Борланд. Вооруженные таким творением они могли выступать в любых клубах, при любой толпе, в любое время дня и ночи. Но группа выступала и на фестивалях, таких как "Warped" и "Ozzfest", где у сцены собиралась толпа, исчисляемая десятками и сотнями тысяч. Кстати, на "Ozzfest' 98" выступление Limp Bizkit началось тем, что на сцене появился огромный, грязный, простите, унитаз, из которого, в свою очередь, и появились непосредственно участники группы. На фестивале "Family Values" они установили на свое выступление совершенно фантастические декорации и привлекли в свою поддержку группу брейк-дэнсеров... ну, вы представляете, что эти парни могут вытворять на сцене. Но, наверное, самым смелым шагом было проведение двухнедельных ежедневных гастролей с очень точным названием "Ladies Night In Cambodia": на каждое выступление первые пришедшие 200 женщин и девушек впускались совершенно бесплатно! Так вот, альбомчик действительно получился взрывоопасным и сверхзаводным. Тяжелая гитарная музыка прекрасно сочеталась с крутыми запилами DJ Lethal и речетативом. Альбом разошелся тиражом 1500000 экземпляров. Главным хитом альбома стала кавер-версия сингла George Michael'а "Faith". С альбомом группа постепенно стала преобретать популярность даже на MTV такие клипцы как "Nookie", "Spring Break" и "Faith" долго висели наверху МТиВишных чартов. Супер новое направление в музыке оказалось свежо и интересно воспринято слушателями как рэпа, так и рока. LB действительно доказали, что рэп и индастриал - это не два разных направления, но они имеют нечто общее и ежели сие общее объединить, то получиться действительно взрывная вещь, способная заставить тысячу людей двигаться под её ритмы и петь под ее мотивы. Музыканты LB говорят, что их альбомы - ничто иное, как запись того, как они учатся играть на музыкальных инструментах. После выпуска своего первого альбома Лимпы выступали с такими музыкантами, как Korn, Kid Rock, Wu Tang Clan, а Fred Durst засветился в рэп-проекте Томми Ли (да, да тот самый Томми Ли - бывший муж Памеллы Андерсон и бывший барабанщик Motley Crew) Methods of Mayhem. Супер-человек Fred Durst и его енергия помогли LB создать новый наикрутейший альбом "Significant Other". В первую же неделю было продано более 600 000 пластинок, а альбом тут же вскочил на вершину хит-парадов, вытесняя с первого места Backstreet Boys (смешно - правда?) и возвращая сладостные времена, когда агрессивная музыка превалирует над "музыкой для дебилов". На этот раз Flip Records поделились "копирайтом" с Interscope Records, что тоже немаловажно. Кто только не внес свою лепту в запись "Significant Other"! На рэповой "N 2gether Now" помогали DJ Premier из Gangstarr и Method Man из Wu-Tang Clan. На индустриальной "Nobody Like You" представлен весьма неожиданный дуэт: Scott Weiland из Stone Temple Pilots и Jonathan Davis из Korn. Что-то набормотал в микрофон о он тенденциях в рок-музыке ведущий MTV Matt Pinfield. Даже мама Фреда помогла при записи! Одним словом, неожиданностей (приятных, конечно) на альбоме достаточно. Вполседствии этот альбом разошелся тиражом в 5000000 экземпляров... Уже снят четвертый клип на песню "Break Stuff", сценаристом всех клипов стал незабвенный Фред Дарст. Его творчество дошло до того, что сейчас он раздумывает над сценарием своего собственного фильма. Все клипы альбома "Significant Other" являют собой логический связанную серию на песни "Nookie", "Re-Arranged", "N 2gether Now" с участием Method Man из Wu Tang Clan'а. Весь альбом представляет жаркую смесь рока и рэпа и доказывает, что стиль РэпКор будет жить вечно!!!
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Luniz


Если верить их предвыборной программе, на своем дебютном сингле "I Got 5 On It" рэп–дуэт Luniz "нагрел" всего лишь пятерку–другую долларов, хотя, заметьте, песня смотрелась отменно в "платиновой" огранке. И вот, наконец, мы дождались продолжения этой истории. Своим новым альбомом "Lunizik Musik" окландский дуэт продемонстрировал творческий рост и продолжил дело по уничтожению барьеров, разделяющих Западное и Восточное побережье, рэп и хип–хоп.

В то лето их песни можно было услышать отовсюду. Это был их год. И они заслужили этот успех годами напряженной борьбы за выход в первые ряды любимой с детства рэп–тусовки.

Какое–то время у них была компашка из восьми человек и команда носила название B.W.P. (Brothers With Potential). Несмотря на громкую вывеску, единственным потенциалом, которым они обладали, был богатый жизненный опыт уличного существования, разборок криминальных группировок, драк, мелкого воровства и бродяжничества. От той шайки остались только двое парней, Yukmouth (22) и Knumskull (23), которые с помощью своих родных смогли оторваться от такого бесплодного коротания времени и поначалу записали себя как Luni Tunz. Получив множество жизненных уроков, набив катастрофическое количество синяков и шишек, парни по–настоящему взялись за рэпперскую профессию. Остальные шесть чуваков были выскочками–одиночками и очень быстро забыли о том, что когда–то дрались и играли вместе.

Yuk и Knum познакомились еще в школе в 7 классе. Если бы они не стали рэпперами, то наверняка продавали бы травку на улицах или были вышибалами у криминальных авторитетов. Но, став рэпперами, они не превратились в гангстеров только потому, что у них были отцы, которые вовремя давали им по шее, если парни опускались ниже планки законности. Мамаши знали о проделках их сыновей поменьше, но все равно, даже если парни делали все возможное, чтобы родители не услышали, мягко говоря, скверные слова их песен, друзья родителей все–таки откапывали записи юнцов и давали им жару.

C Knumscull все ясно. Это прозвище придумал для него Yukmouth из–за того, что у первого были небольшие проблемы с быстрой соображаловкой. Yukmouth тоже заслужил свой псевдоним. По словам Knumscull, этот крутой мазефакер с золотыми клыками безнадежный куряга. К тому же он одевается как мазефакер, ведет себя как мазефакер и ему глубоко на...ть на то, что о нем думают.

Вам не терпится узнать, что собой представляет их название? Они объясняют их выбор в сторону этого странного жаргонного слова тем, что они от рождения сумасшедшие, ничего не принимают на веру и хотят этим названием показать самую дикую сторону хип–хопа с небольшой долей комичности. А вообще Luniz — это одно лицо, разукрашенное с двух сторон по–разному. Двуличность — это не так уж и плохо, это разнообразие, которое рождает противоречия, вызывающие неподдельный интерес к личности.

Сейчас в их словах много горечи пережитого, но они всегда правдивы, они чувствуют каждое произнесенное слово и верят, что делают свое дело не напрасно. Как говорит Yuk, они очень хотят, чтобы их фэны после прослушивания их новой песни могли сказать: "Я тоже это пережил, я делал это!". Все должно быть максимально приближено к жизни.

А еще в их песнях вы не найдете глобальных призывов, которыми оперирует большинство современных музыкантов, пытающихся снискать к себе побольше внимания. "Даже и не думайте приближаться к кассете с нашими записями, если вы ждете услышать на своем магнитофоне наивные призывы спасти мир от чего–либо или какого–нибудь, — недвусмысленно предупреждает Yuk. — Потому что мы поем о борьбе на уровне сознания, которое в мировом масштабе давно уже признает только власть денег и силы. Операция "Stackola", операция "Бизнес" — вы можете назвать это, как хотите. Но будьте уверены, что, как и тысяча лет назад, все дела вертятся вокруг денег, и наши альбомы рассказывают о том, как их делать". Если хорошо прислушаться, а еще лучше — раздобыть тексты, можно также отыскать такие многочисленно повторяющиеся слова, как "оргия", "задница", извините, "дерьмо" и т.д. Вот это уже дань моде. Никто не хочет от нее слишком далеко удаляться и Luniz тоже.

Но вернемся к началу их карьеры. Многих европейцев поразило сообщение, что какие–то рэпперы–самоучки из малоизвестной, проще сказать, совсем неизвестной группы LUNIZ смогли с первого захода сбросить с вершины американских ритм–энд–блюзовских чартов самого короля поп–музыки Майкла Джексона и его мультиплатинового монстра "HIStory" в июле 1995 года. В Европе такие сюрпризы воспринимаются просто из области фантастики, а вот в свободных от всяких условностей Штатах феномен американской мечты, похоже, все более становится явью для многих предприимчивых граждан независимо от цвета кожи и выбранного музыкального стиля. А ведь сингл "I Got 5 On It" из виновного в вышеизложенном "безобразии" альбома "Operation Stackola" — не что иное, как обычный прибамбас на тему родного гетто.

Если выход "Operation Stackola" был нацелен только на успех, то замысел "Lunizik Musik" скорее всего заслуживает уважения. Новый альбом — это коллективное действо с огромным количеством приглашенных рэпперов с известными на весь мир именами Too $hort, Redman, E-40, B–Legit, 2 Live Crew и другими.

С мягким, почти джазовым саундом, типичным для лунизовских мелодий, и характерной для рэпповых исполнителей интонаций "пою–говорю" окландский дуэт продолжает смешивать лучшие идеи, наработанные обоими побережьями, во имя разнообразия в таком, в принципе, уже сформировавшемся стиле, как "рэп". "Highest Niggaz In The Industry" — здесь сошлись две крутейшие в своем деле команды, сугубо пьющие E-40 в компании с Numskull и все время дымящие B–Legit и Yukmouh. "Killaz On The Payroll" — песня–реквием по ушедшим в вечность 2pac и Notorious B.I.G., а также по всем неизвестным солдатом рэп–гвардии прошлого и будущего. И т.д. и т.п., потому что это идеальный альбом как для клубной тусовки, заинтересованной в свежих ритмах, так и для радиоэфира, требующего громких имен. Этот альбом можно с полной уверенностью рекомендовать любителям рэпа как такового. Это тот редкий случай, когда талантливые негры смогли поднять на высоту своей исконно коронной лирики и свои мелодии. Спасибо, Yukmouth и Scumskull. Как они сказали, они могли бы стать неплохими сольными музыкантами, но вместе как–то веселее, да и опасно в одиночестве отстаивать через музыку свои взгляды на этот мир. Кругом вооруженные до зубов гангстеры, но пусть они знают: раз в год и микрофон стреляет!
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Too Short

"Fuck", самое ругательное слово английского языка, давно и основательно поселилось в рэп–записях всего мира. У легендарного окландского рэппера Too Short другая дурная привычка: сколько себя помнит, он всегда злоупотреблял похабным словом "bitch". Ох уж эти мужчины, чем бы они ни занимались, что бы ни делали - все это ради и во имя женщин!..

Too Short является реликвией рэпа и одним из самых удачливых и знаменитых MC в истории черной музыки. Его диски всегда раскупались как нельзя успешно, что в итоге существенно отразилась на его самомнении. В своей песне "I Ain't Trippin'" Too Short недвусмысленно дает понять, что его рэп нравится черным не меньше стодолларовых купюр, и с этим трудно поспорить, заглянув в музыкальные справочники, где указаны точные цифры продаж записей Too Short. Но постойте, где вы видели скромного негра?!

Тодд Шо (Todd Shaw) родился в Лос–Анджелесе, после того как его родители "залетели" сразу же после окончания колледжа, но рос в Окланде, промышленной окрестности Сан–Франциско. Свои первые шаги на музыкальной тропе он сделал, став ударником в школьной группе под названием LOL еще в 1981 году.

Семья Тодда жила в малоприятных бытовых условиях в бедном Восточном Окланде, и его комната часто становилась для парня студией. В этой крохотной студии делали рэп Шо и его школьный друг Фредди Би (Freddy B), изобретя уникальный в своем роде маркетинговый план распространения продуктов своего творчества и хорошего заработка. Гениальность их затеи заключалась в полном взаимодействии коммерции и свободы действия. Любой человек с улицы мог заглянуть в их студию и попросить написать в короткие сроки песню о нем самом, о его жизни и т.д. Двое молодых начинающих рэпперов гарантировали, что на следующий день этот же человек мог вновь зайти к ним на огонек и забрать 30–минутную кассету с первоклассным рэпом. За свои услуги они брали 10 баков, то есть по "пятерке" на нос. Им было тогда по 14–15 лет.

В 1983 году Тодд под прозвищу Too Short (это словосочетание звучало в унисон с его именем и фамилией и к тому же подчеркивало его скромный по мужским меркам рост), или Short Dog, записал свой первый альбом "Don't Stop Rapping". Рэп тогда делался немногими музыкантами, и в Окланде имя Too Short сразу же стало переходить из уст в уста. Через три года у него вышел второй альбом "Born To Mack", ставший золотым, а затем все его будущие работы неизменно становились платиновыми и даже мультиплатиновыми, что звучит фантастически применительно к рэп–музыке. Любой подросток, выросший в Восточном Окланде, хорошо знает его музыку. После него были и MC Hammer, и Paris, и Digital Underground, и даже The Click с E–40, но их заслуги меркнут в одном ряду со славой, доставшейся Too Short. Он любимчик и суперзвезда местной публики, легенда Окланда. Что касается общеамериканской и общерэпперской конкуренции, то только лишь Ice Cube и LL Cool J добились сходного признания, как сольные артисты, которым под силу держать продажи своих дисков на по крайней мере полумиллионном рубеже.

И не пытайтесь стыдить и обвинять его в коммерциализации рэп–музыки. Любой рэппер скажет вам, что самой заветной его мечтой был и будет личный счет в банке на солидную сумму, чтобы можно было жить в свое удовольствие, шиковать и делать рэп. Кто–то богатеет на торговле наркотиками, а потом рэппует об этом и ждет славы и еще больше денег за это; кто–то занимается другим нелегалом и обливает грязью своих коллег, которые делают деньги чисто на рэпе, когда сам не может. Too Short с самого начала связал свою жизнь с рэпом, да так, что это стало его работой. А за работу, как известно, платят...

Как человек, Too Short - сама противоречивость. Это экстраординарная личность с замашками обыкновенного человека. У него много денег, он мультимиллионер, но живет он очень просто, хотя может себе позволить много излишеств. Тем и необычен. Примечателен процесс творения его песен. Они рождаются в доисторической атмосфере спроектированной под гробницу какого–нибудь египетского фараона студии, где на стене висит полотно с изображенной на нем шоколадной девушкой в белоснежном белье, на правой ноге которой видна наколка "Beeeeyach". В 1990 году в интервью журналу "BAM" Too Short признался, что фирменное блюдо его песен, слово "bitch", не сходило с его языка с раннего детства и впервые зарекомендовало себя во времена их с Фредди Би "общаковских записей". Сначала они развлекались во вступлениях к этим песням, повторяя это слово бесчисленное количество раз. Затем они стали его растягивать (то бишь пытались употреблять его нараспев). Каково же было их изумление, когда, придя в один из клубов, они увидели: их занудное кривляние на одном слове с лихвою использовалось ди–джеями, и публика неистовствовала. С тех пор Too Short забивал свои альбомы треками о сучках вплоть до двух третей и повесил у себя в студии сюрреалистический портрет некой дамы.

Другой основной темой, пронизавшей практически все творения Too Short, являются проституция и гангстеризм. "У многих подростков Окланда, - умудрено говорит Тодд, - родители или родные дяди были и некоторые до сих пор являются гангстерами и сутенерами". Он сам был в курсе всех этих дел прямо с детства. "Даже в школе у нас были свои проститутки и при них сутенеры. И я чуть не стал одним из них". Но все–таки этот малый требует, чтобы его слушатели отличали фигуры Тодда Шо и Too Short. "Не важно, что я говорю или делаю, когда сочиняю рэп. Главное, помнить, что я на работе. Далеко не всегда события, о которых я пою в своих песнях, являются лично моим жизненным опытом".

Как же Too Short удалось прославиться и сделать такую чертову кучу бабок? Это было в 1988–89 годах. Short Dog только что закончил гастролировать по Америке с N.W.A., как вдруг по Штатам распространился слух, что его застрелили. Никто не знает, откуда исходила информация (возможно, это очередная гениальная уловка самого Тодда), но благодаря этой скандальной новости его альбом, якобы пророчески названный "Life Is... Too Short", стал пользоваться огромным спросом и сумел разойтись более чем полумиллионным тиражом. Тодду оставалось только тихо сидеть дома и слушать по радио мемориал самому себе, где ди–джеи пели ему диферамбы и крутили его новые песни, называя их гениальными и пророческими. Представляете, каким успехом пользовался его следующий альбом, который как бы воскресил его в сознании народном и заодно закрепил его там на десятилетие вперед! Но Too Short не просто играл на чувствах слушателя, он предстал перед ним как рэппер–новатор. Напомните мне, пожалуйста, кто еще из рэпперской братвы сам играл бы на клавишных и программировал электронные ударные для своих песен?

Три года назад Тодд променял солнце и бешеный ритм Калифорнии на уют и спокойствие Атланты. Несмотря на многочисленные заявления, он продолжал записывать и с успехом продавать свои альбомы и регулярно появляться на дисках других рэпперов. И лишь в прошлом году он более–менее успокоился. "Мне уже 30 лет, - заявил Тодд. - Я сколотил огромное состояние под именем Too Short, записав 10 альбомов. Теперь я собираюсь заняться новым делом. В отличие от других я могу бросить свое дело. Вы когда–нибудь слышали о рэппере, который смог бы завязать с рэппом?" Нам не известно наверняка, шутит ли он или говорит серьезно, но, как он выразился, его караван после долгого изнурительного пути наконец оказался в пустынных сумерках. Пора передохнуть, набраться сил. Что за следующим песчаным холмом, никто не знает. Возможно, еще один, но не исключено, что не очередной мираж, а прохладный оазис, рай на земле, где путникам суждено остаться до конца своей жизни. По словам того же Шо, возможно, он продолжит свой путь, если того очень захотят его поклонники... А пока слушайте и наслаждайтесь новой компиляцией от Too Short "Nationwide", где, помимо хорошо известных песен рэппера, прописались и несколько новых номеров. Над альбомом, вышедшим 19 мая, работало много подрастающих звезд современного рэпа, которых Тодд Шо приютил на его собственном лейбле Short Records. Там есть много "biiiiiiiitchies", но в основном это мужской контингент.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
MC Ren

Несмотря на то, что MC Ren, как, впрочем, и DJ Yella, пресса уделяла меньше всего внимания в эру пост–N.W.A., копаясь в сольных делах Dr. Dre, Eazy–E и Ice Cube, многие сейчас признают, что MC Ren по исполнительскому таланту не было равных среди этой легендарной пятерки (многие, только не журнал "Blaze").

Уроженец Комптона Лоренцо Паттерсон (Lorenzo Patterson), он же MC Ren, он же Villain In Black, он же Bitch Made Nigga Killa, он же Shock Of The Hour и Mad Scientist, хорошо помнит, как 17–летним подростком прямо из школы его взяли, как потом оказалось, в одну из самых революционных рэп–групп всех времен и народов. А стоял за всем этим делом, как вы, наверное, догадываетесь, Eazy–E. Позже во вкладыше альбома "Eternal E" Рен напишет следующие слова: "Изи с самого начала по–дружески присматривал за мной. Он был мне как старший брат. Он знал, что я сочиняю рэп, и меня всячески наставлял и поддерживал. Я стал частым гостем в его доме, и вскоре в его гараже мы начали записывать мои рифмы на кассеты. Меня должны были забрать в армию, и Изи решил сводить меня на концерт Biz Markie. После этого шоу я сказал себе: "Черт возьми, какая армия! Я серьезно займусь рэпом". И стал рэппером".

Не буду лишний раз напоминать вам, что N.W.A. открыли гангста–рэп Западного побережья широким массам без поддержки радио и MTV, я уже много об этом писал. Между прочим, MC Ren сейчас может рассказать кучу интересных моментов касательно внутригрупповых отношений в N.W.A. Например, то, что Eazy–E был очень скрытным человеком, никогда не показывался на людях с девочками, весьма посредственно читал рэп, но зато имел много денег и не был скупым, как его потом представили в прессе Дре и Кьюб. У Изи был вечно юный голос, и внешне он тянул на подростка. И это выгодно использовала группа, выдвинув его на передний план. Когда думали о N.W.A., первым, о ком вспоминали, был он. Изи создал имидж группы.

Когда же N.W.A. окончательно распались в конце 1991 года, все (кроме вечного тихони DJ Yella) накинулись в своих сольных записях на бедного Eazy–E (и MC Ren в их числе). Однако более чем нелогичным после этого выглядит его участие вместе с DJ Yella, большим другом Изи, в работе над последним треком Eazy–E "The Muthaphukkin' Real" в декабре 1994 года, за три месяца до смерти главы Ruthless Records от СПИДа. Кстати, никто тогда не воспринял серьезно отрывок из этой песни, сочиненный самим Изи ("I die, niggaz bury me, make sure my shit reads Eazy muthaphukkin' E"). К сожалению, эти слова оказались пророческими. В день экстренно созванной пресс–конференции Изи был уже в коме и, естественно, не смог присутствовать на данном мероприятии, когда было сделано официальное заявление и зачитано легендарное письмо–обращение. Когда на следующий день Изи пришел в себя, его тело было частично парализовано. Ни Айс Кьюб, ни Дре, ни Рен не смогли по разным причинам (а может, и не захотели) его навестить. И только когда он умирал, сообщалось, что остальная четверка N.W.A. была у его кровати. Потом были все эти статьи о первой рэп–знаменитости, погибшей от СПИДа, посмертные альбомы Изи и первый сольник DJ Yella Yella "One More Nigga Ta Go", посвященный светлой памяти Изи.

Но хватит о печальном. Обратимся лучше к сольному творчеству MC Ren. Дела у него заладились с первой же записи "Kizz My Black Azz", 6–трекового мини–альбома с синглами "The Final Frontier" и "Behind The Scene", который, несмотря на полное безразличие со стороны даже андерграундных радиостанций, получил "платиновый" статус и добрался до 12–го места в Биллборде. На первый взгляд его жгущие слух тексты кажутся уж очень простыми (если не примитивными), но прекрасно спродюсированная музыкальная часть выделяет эту работу среди всего гангста–шита.

В конце 1993 года наконец появляется и его первый полноформатный сольник "Shock Of The Hour" с синглом "Mayday On The Front Line" из саундтрека "CB 4", который на короткое время возглавляет американские поп–чарты. Слава Богу, на фоне привычного "изрыгания" Реном знакомых всем и давно набивших оскомину улично–гангстерских клише, унижающих женский пол, некоторые места продемонстрировали его лирическую дальновидность и даже завидную образность. В заглавном треке альбома, например, он гарантировал американскому обществу справедливое пламя апокалипсиса, когда черная раса наконец–то добьется правосудия. По смыслу близок к нему и "Attack On Babylon". Но в конечном итоге все возвращается на круги своя, и "Same Old Shit" снимает последнюю вуаль с образа жизни типичного гангстера, обнажая его звериный лик, жестокое сердце и стальные нервы.

"Da Villain In Black" добрался до нас только через три года. На этот раз он работал с Cold 187um (Above The Law), Madness 4 Real, Doctor Jam и Jess "Big Jess" Willard, но результат удручил многих, и альбом исчез из списков популярности уже через месяц после своего дебюта. Рен предстал такой же яркой личностью, как рэппер, назвав альбом своим старым прозвищем времен N.W.A. "Злодей в черном", но, оставшись единственным на Ruthless, он в открытую использовал G–Funk Dr. Dre и не сумел вернуться с чем–нибудь решительно новым. Была у него парочка толковых треков типа "Mad Scientist" и "Great Elephant", который MC Ren назвал в честь великого африканского воина Shaka Zulu, где он не только по обыкновению раздавал флюиды направо и налево, но и показал детишкам, почем фунт оригинального комптонского хардкор–гангста–рэпа, в остальном же по текстам Рен вчистую проиграл альбомам Ice Cube, Dr. Dre и Eazy–E. Однако в смутное время продажности многих западных рэпперов Рен записал еще один "keepin' it real" альбом, и хотя бы за это его стоило уважать.

Прошло еще два года, и уже "Ruthless For Life" требовалось испытать на прочность. Первое, что бросалось в глаза, это обилие рэп–звезд, задействованных в записи диска, что не мог себе позволить старый Рен. Snoop Doggy Dogg, Ice Cube, Eightball & MJG и RBX просто не могли испортить новое предприятие Рена и его нового продюсера, весьма уважаемого ветерана Ant Banks. И пошло–поехало. "Ruthless For Life" засиял в руках и устах профессионалов. Если бы Eazy–E жил сейчас, думаю, он был бы очень рад и горд за MC Ren. Особенно сильна первая половина альбома, где любой трек мог бы потянуть на сингл, будь то "Voyage To Compton", навеянный классическим произведением Isley Brothers "Voyage To Atlantis", "Nigga Called Ren", "Must Be High", давящие паразитирующих элементов в современном рэпе, или одна из самых заразительных вещей Рена всех времен "Who In The Fuck". Во второй части мы на миг вспоминаем о старом Рене (эдакий "олд–скул" MC Ren), но все равно "CPT All Day" и "Shot Caller" очень круты, а слабых композиций не так уж и много, особенно если сравнить с двойниками (мода на них проснулась в 1997–98 годах) некоторых известных рэпперов, хитов на которых никак не больше, чем на 12–трековом "Ruthless For Life".

В постгангстерскую эпоху хардкор–рэпа знаменитому рэп–баритону наконец–то удалось избавиться от давящей славы былых свершений N.W.A. Теперь я уверен, его записи будут покупать не только потому, что он из Комптона. Столь талантливому MC давно пора было бы отлучиться от тени своего традиционного имиджа "безжалостного злодея" (Ruthless Villain) после того, как он женился, заимел детишек и вступил в радикальную организацию "Nation Of Islam". Все его новые чернушные раймы смотрелись бы как–то несолидно после столь радикальных свершений. И он сделал этим альбомом свой первый шаг навстречу более достойному месту в истории хип–хопа, чуть было не став жертвой самой серьезной болезни многих знаменитостей - остановка в развитии. Похоже, в ближайшем будущем нашему герою эта проблема нипочем, впрочем, как и большей части рэпперов Западного побережья. Только что мы получили информацию, что MC Ren вместе с D.O.C., Snoop и Eminem заканчивают работу над новым суперпроектом Dr. Dre "Chronic 2000", и D.O.C. уже успел заявить на страницах журнала "Blaze", что продолжение легендарной "хроники" должно вновь изменить лицо черной музыки. Кстати, тот же "Blaze" в своем списке пятидесяти самых лучших MC всех времен поставил Рена на 49–е место. Неплохо, если учесть, что туда не попали половина Wu–Tang Clan, Mobb Deep и EPMD в полном составе и еще много признанных талантов. А MC Ren вы имеете шанс услышать в самое ближайшее время на новых альбомах King T и Ice Cube.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Insane Clown Posse

Крепитесь, нинзи и жигало, сейчас вам предстоит прочитать суперреальный ужастик из жизни двух белых крэйзи-рэпперов из Детройта, песни которых не решается включить в ротации большинство радиостанций мира из-за безжалостности их текстов и безумности Violent J (aka Joe Bruce) и Shaggy 2 Dope (aka Joey Ultser). Подобно Kiss лица участников Insane Clown Posse всегда скрыты под толстым слоем клоунского макияжа, хотя они утверждают, что это их реальные лица. А на их концертах жутко несет "Фэйго", старинным детройтским напитком, который имеет сотни различных вкусов и льется на взбешенную толпу, как из шланга.

Историю, которая, надеюсь, еще долго не вылетит из ваших ветреных голов, можно было бы назвать руководством, как вылезти из дерьма и стать миллионером. Но по большому счету все сводится к великой идее карнавала темных сил (dark carnival), хорошо известной вам по празднику Хэллоуин, а не к деньгам. Так что читайте и не называйте этих людей придурками. Все, чем они занимаются, глубоко осмысленно и не похоже на обычный хардкор или гангста-шит, и это факин-классно.

Детройт - это в Мичигане, а Мичиган, как известно, - один из беднейших штатов Америки. В его городах (а тем более в деревнях) живут миллионы голодранцев, обедающих на бесплатные продовольственные талоны, ворующих и потому не вылезающих из тюрем. Если эти невольные отбросы общества и создают семьи, то такие ячейки общества держатся год (от силы два), а в конце концов страдают дети.

Джо Брюса угораздило появиться на свет именно в такой семье и в таком трижды проклятом месте под названием Беркли. Отчимы у него менялись каждые два-три года, и складывалось такое впечатление, что каждый из них своим безжалостным отношением к его матери пытался превзойти предшественника, что не могло не бесить Джо и его старшего брата Роба, которые, будь на то их воля, застрелили бы всех этих мудил.

Только не сочтите это за детскую выдумку, но в их старом доме водились привидения. Джо столкнулся с одним из них при входе в спальню и дико завопил. Потом эту полупрозрачную фигуру видели все домашние, и это их здорово напугало. Тогда Роб и Джо, оставшись одни, обратились к этому духу со словами уважения и рассказали ему о всех трудностях их семьи, и особенно о несчастливой судьбе их матери. Молитва сработала, и привидения перестали пугать семью, а выделывали разные трюки с гостями. И теперь, когда Джо и Роб переступали порог своего дома, внезапно в прихожей включался свет, а когда они покидали дом, лампочки сами выключались.

Брюсы жили очень бедно. Почти всегда они не имели сменной обуви, лишней пары штанов и даже нижнего белья. Их мама была дворничихой в одной из церквей Беркли на протяжении пяти лет и получала талоны на бесплатную еду. Однако они никогда не жили в гетто, и у мамы даже была развалюха-машина, на которой она часто подвозила своих и соседских детей к школе. Одноклассники смеялись над Брюсами, а соседские ребятишки просили высадить их за пару кварталов до школы, чтобы никто не знал, что их подвозила мамаша Брюсов. Все это было унизительно, и дети тогда поклялись маме, что, когда они вырастут и разбогатеют, у нее будет классная машина и все, что она захочет (и правда, сейчас у нее огромный джип "Durango" с роскошным кожаным салоном и всеми наворотами, свой дом, а у большинства друзей детства Джо также крутые тачки!).

В школе Роба и Джо называли не иначе как печально известные братья Брюс. Когда девчонки выдумывали какую-нибудь новую игру, худшим наказанием проигравшему неизменно было поцеловать одного из неотесанных братьев Брюсов. Из-за своей бедности они не могли себе позволить обедать в школьной столовой, где одна порция стоила всего-то чуть больше доллара. Поэтому они питались в кредит и никогда не возвращали деньги в положенный 3-дневный срок. Имена злостных неплательщиков передавались по школьному радио каждое утро, и Брюсы держали там пальму первенства.

Когда Джо исполнилось 12 лет, они переехали в Оак Парк, где их мама нашла очередного мужа. В этом городе было намешано чертовское количество рас и национальностей, поэтому жить было не так скучно, но школа отбивала всякий интерес к жизни, хотя пацаны они были не самые потерянные (не пили, не курили и даже не кололись). Именно здесь в 7-м классе Джо познакомился с Шэгги, или просто Джои Алцером. Брюс посещал одну и ту же школу, что и старший брат Джои Джон. Они сдружились и стали одной шайкой, даже несмотря на то, что Шэгги был более чем на два года моложе.

У них была своя рэп-команда под названием JJ Boys (их имена начинались на букву "J"), где Брюса называли Jagged Joe, а Алцера - Kangal Joe (он очень любил носит кангалезскую шляпу). Ребята соревновались во фристайле с другой местной рэп-бандой Wrecling Crew, которая звучала попрофессиональнее их, но не имела никаких планов что-нибудь записать. JJ Boys, напротив, сразу же записали кассету с нинзей из Хэзел Парка, которого звали Scratch Master T, в его доме и на его аппаратуре. По сути на кассете в законченном виде была только одна-единственная короткая песня "The Party At The Top Of The Hill", где упоминался мичиганский народный напиток "Фэйго" (вкусный и очень дешевый), который вскоре стал для ребят таким же атрибутом, как "Адидас" для Run-DMC ("We're the JJ Boys on the microphone stand, and we're kickin' it live with a Faygo in our hand").

Кроме этого, ребята исправно размалевывали стены и имели граффити-команду под названием Krylon Boys. Если честно, единственным, кто умел рисовать из них, был Шэгги. Естественно, начинали все вместе, но уже через 15 минут Джон и Джо бросали эту дурацкую затею и садились на бордюр глазеть на крутые тачки, а Джои тем временем заканчивал шедевр настенной живописи.

Когда старшего брата Джо Роба забрали в армию, обстановка в городе изменилась до неузнаваемости. Районы поделили между собой криминальные группировки, стало процветать воровство и беззаконие. Наши друзья стали свинчивать фирменные лейбы с авто и продавать их около супермаркетов. Они играли в гангстеров, хотя на самом деле выглядели детьми, которые старались походить на Run-DMC.

Когда Джо стукнуло 14, его выгнали из школы. Чуть позже эта участь постигла и Джои, но он в отличие от Джо даже и не пытался восстановиться или попробовать перейти в другую школу. Они оказались на улице и прошли полезную школу малопрестижных приработков - от посудомойщика до ряженого во все пестрое и рекламное придурка, который зазывал прохожих посетить ближайшую пиццерию. За последнюю работу им платили по 10 баков за день, и работали они через день, сменяя друг друга, так как сшили всего один маскарадный костюм. Потом их сократили, они нашли другую работу, проворовались, опять увольнение и так далее.

Все свое свободное время они тратили на посещение боев "WWF" (World Wrestling Federation) и в толкучке таких же собирателей автографов самых именитых борцов нашли много единомышленников, среди которых оказался их будущий хороший приятель Руди.

Теперь друзья беззаботно мечтали стать настоящими борцами, но продолжали ошиваться на улицах, промышлять рэпом и воровством. Гангстеризм, недавно распространившийся в юго-западных штатах, будоражил их воображение, и Джо, Джои и Джон собрали свою группировку Inner City Posse (ICP), которая абсолютно не была похожа на организованную криминальную банду, а скорее служила пристанищем для друзей и соседей. Первоначально их было около десяти, и они просто приставали к прохожим по вечерам, молотили чужих и сами часто были биты. Потом кто-то предложил воровать автомобильные магнитолы, и процесс пошел. Лучше всего это получалось у Шэгги и его брата. Они брали все, что попало, угоняли авто средь бела дня и сбывали это своим знакомым по дешевке. Джо в основном стоял на шухере или ждал в машине, слушая записи Dr. Dre, и если приходилось участвовать в угонах, делал это исключительно в темное время суток. Однако в тюрьме он гостил наравне с другими, миллион раз, начиная с 17 лет. Его брали за угрозы своей девчонке по телефону, за участие в коллективных избиениях и так далее, но наказания ограничивались короткими заключениями или испытательными сроками. Однако его больше интересовали бои на ринге, и в 18 лет под псевдонимом Corporal Daniels он провел свой первый бой в Детройте, после того как представился выпускником техасской борцовской школы, хотя научился всему сам. Джо выступал в армейской форме, что прислал ему брат, и в армейских ботинках, которые было намного легче найти, чем настоящие бойцовские. Вот таким нинзей он выиграл с десяток боев, в том числе против нынешней звезды "WWF" Эла Сноу. А тренировали его Джон и Шэгги, которые также очень любили помахаться.
 

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Insane Clown Posse (часть2)

Как и борьбу, чуваки очень любили гангста-рэп. Авторитет N.W.A., Eazy-E и Dr. Dre был настолько высок на северо-западе Америки, что даже белые мечтали стать такими же крутыми мазефакерами, говорящими правду в микрофон. Не был исключением и Violent J. Его первая песня "Southwest Song" (позже она вошла во второй альбом ICP "The Ringmaster") была записана в домашних условиях на дешевом магнитофоне. Он раздавал ее на кассетах своим друзьям. Те давали послушать своим, и всем она нравилась. Потом Джо переписал ее на сто кассет, и они с легкостью разошлись на фестивале в какой-то церквушке. Это его вдохновило еще больше, и на музыкальном центре с функцией "караоке" вместе с приятелем по имени D-Lyrical он записал целый альбом "Intelligence And Violence". Этот парень представлял тихую интеллигентную сторону этой записи, ну а Violent J - шумную и насильственную. Когда же подружка Джо купила ему настоящую караоке-установку за 125 баков, Джо послал D-Lyrical ко всем чертям (он с ним водился только из-за аппаратуры) и навсегда устранил налет интеллигентности из своих записей. Шэгги и его брат Джон вновь присоединились к Джо, и втроем они стали читать под инструменталки с чужих записей.

Вскоре их банда Inner City Posse (Violent J, Shaggy, Jump Steady, Rude Boy, Nate The Mac, Billy Bill, Chucky, Stephan и другие нинзи), которая так ни разу и не провернула ни одного крупного дельца с оружием и наркотиками, в полном составе занялась хип-хопом. В 1990 году они записали свою первую караоке-кассету "Basement Cuts" и за год продали (2 доллара шутка) около двухсот ее копий в Детройте и его окрестностях. Несколько копий Джо отправил своему брату, который в то время участвовал в американской военной кампании в Персидском заливе. Непривередливые солдаты тащились от этой музыки, и брат выслал Джо немного денег на закупку чистых кассет. Он же посоветовал пацанам обратиться к его старому знакомому Алексу Аббиссу (Alex Abbiss), который вместе со своим братом держал музыкальный магазин в Оак Парк. В итоге Алекс продал хренову кучу их кассет, стал их лучшим другом и предложил им свои услуги в качестве менеджера. Он отговорил их от бесполезной рассылки демо по крупным лейблам и предложил открыть свой лейбл Psychopathic Records, на котором в следующем году вышел их первый профессиональный мини-альбом "Dog Beats" с четырьмя новыми песнями.

Собственный лейбл заглатывал значительные финансовые вложения, поэтому все деньги, которые они получали от приработков, уходили на содержание Psychopathic, а Violent J практически разорил свою подружку, которая, между прочим, неплохо зарабатывала менеджером музыкального супермаркета. Помимо этого, все труднее становилось распространять свои записи на улицах (другие группировки также занялись хип-хопом и торговали кассетами в своих районах, очень ревностно относясь к чужим конкурентам).

Запись продолжения "Dog Beats" уже была практически завершена, когда жизнь ICP коренным образом изменил так называемый карнавал темных сил (Dark Carnival), который вытеснил гангстерско-криминальные темы из их лирики и который заслуживает, чтобы мы рассказали о нем отдельно. Тем более что из-за этой штуки перессорились и распались Inner City Posse и появились на свет Insane Clown Posse...

Представьте себе эдакую новую вселенскую религию, но не такую нудную, мифичную и бездоказательную, как большинство древних вероучений, которыми потчевали и потчуют нас попы, а нарядную, веселую, без нравоучений, но очень стройную и осознанную. Нормальный человек без веры не может - это факт. Но наши герои жили без нее, как они утверждают, более двадцати лет. До "карнавала" у них не было идеи, они просто веселились и плевали на всех, кого не устраивало их поведение. Когда же на них нашло озарение, они закодировали свою музыку, сделав ее понятной только избранным людям с открытым мышлением, которых они назвали джагголо (Juggolo). Джагголо - такие же сумасшедшие отщепенцы, как и сами ICP. Чем они отличаются от поклонников других стилей и настоящих религиозных фанатиков? Ну, во-первых, по их внешнему виду никак не скажешь, что они по кому-то фанатеют. Violent J образно нарисовал джагголо обычным человеком, только что вышедшим из душа в чем мать родила. Ему свежо, и его ничего не сковывает. Он хочет развлечься, но думает о последствиях.

Теперь перейдем к главному вопросу, который пронизывает все религии, - о жизни и смерти. По теории Шэгги и Вайлент после того, как человек умирает, его душа отделяется от тела и становится участником парада темных сил. Огромное количество повозок с привидениями-клоунами, возглавляемое духами, несущими громадные флаги с изображением шести джокерных карт, сопровождает ее до двух конечных станций - к Богу или к Дьяволу, а это значит, что скоро состоится высший суд и твоя душа попадет или в Шангри-Лу (рай), или в ад. Чтобы попасть в первую инстанцию, слуги "карнавала" (и в их числе ICP) всю жизнь выдают человеку предупреждения "так жить нельзя", и если человек прислушивается к ним и живет по совести, то он попадает к Богу. Кто же считает эти предупреждения и знаки сказками и продолжает жить без тормозов, того ждет ад, но перед этим ему показывают все его прижизненные ошибки. Короче, Dark Carnival - это одна большая предупредительная система под девизом "Мы же тебе говорили!", немного похожая на полицию нравов, но с расплатой после смерти.

Встав под знамена этой организации, Шэгги и Вайлент оказались в полной изоляции внутри своей группы. Друзья не понимали их новых устремлений и называли "клоунаду" полным бредом. Большинство отказалось работать над дебютным альбомом ICP, как Insane Clown Posse, "The Carnival Of Carnage", лишь Джон оставался с ними некоторое время, но потом и он ушел, когда работа в студии выкачала из его карманов последние наличные, да и по большому счету он не верил в общую идею. Его заменил кент по имени Эрик Greeze E, но всего лишь на месяц. Поэтому практически весь альбом шизофреничного клоунского рэпа записывали Вайлент, Шэгги и Алекс, которые умудрились даже скопить деньжат и заплатить двум самых крутым рэпперам Детройта Esham и Kid Rock, чтобы те записали с ними несколько песен для этого диска. Но даже такой шаг не очень помог им с продажами. Их кассеты продавались в нескольких магазинах и всячески высмеивались газетными критиками, представителями лейблов и другими рэпперами, которые возненавидели песни ICP просто потому, что не понимали их. Они советовали Шэгги и Вайленту сочинять тексты на более безобидные темы и смыть макияж, без которого они не появлялись на публике, как и Kiss, - тогда бы, они говорили, у ICP было бы будущее. Но самое интересное, что сейчас, когда ICP - мультиплатиновая группа с миллионами поклонников по всему миру, через 7 лет после означенных унижений и неверия, те же самые люди утверждают, что "клоуны" прославились только благодаря макияжу и своим жестким текстам! Получается прямо как в одной из песен Ice Cube: "For anything they do, fuck him and his crew, unless you are gettin' paid too" ("Обсирай его и его команду за все, чем бы они ни занимались, пока тебе тоже не заплатят за такое же дело").

В такой обстановке ICP никогда бы не получили на руки заветный контракт с нормальным лейблом, если бы не старые, проверенные временем методы. Они стали давать тысячи концертов перед аудиториями в несколько десятков человек и втроем распространяли флайеры по магазинам, тачкам и общественным местам каждую неделю, так что каждый салага в Мичигане знал, кто такие ICP, нравились они ему или нет. Ни о какой личной жизни и речи быть не могло. Девчонки у них менялись чуть ли не каждый месяц (Джо утверждает, что очень любил первых двух) и постоянно кидали их, потому что никакая женщина не захочет, чтобы ей уделяли гораздо меньше внимания, чем "какой-то безумной идее"! Они потеряли 80 процентов друзей, но продолжали карабкаться наверх, веря в свою звезду.
 

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
Insane Clown Posse (часть3)

Огромную роль в становлении Insane Clown Posse сыграл Mark E. Clark, достаточно известный в Мичигане продюсер и звукоинженер, который отказался от тысяч выгодных предложений от других групп, чтобы поработать (практически задарма) с Шэгги и Вайлентом. Также на благо ICP и Psychopathic Records трудилось около десятка близких друзей детства наших героев и брат Брюса, который вернулся из армии. К 1995 году на собственном лейбле дуэт записал два альбома и три EP, которые разошлись на улицах Мичигана тиражом более 300 000 копий, что просто невероятно для андерграундных записей.

Интересно, что каждый альбом ICP был зашифрованной частью общей концепции шести карт с изображением джокеров, отражающих дьявольскую порочную природу людей. С каждым новым альбомом Вайлент и Шэгги кидали на стол очередную карту, и уже из его интро и вкладыша было понятно, о какой стороне человеческого характера здесь идет речь. Но не нужно думать, что музыка ICP - это только лозунги, пусть даже трижды закодированные. Чтобы уловить смысл их песен, вовсе не нужно быть гением, тем более что ICP - это не Public Enemy и даже не Rage Against The Machine. Хотите исповедаться и найти успокоение - идите в церковь к священнику. Лишь десятая часть их текстов скрывает тайный поучительный смысл, содержит головоломку с несколькими неизвестными и адские притчи. Остальное - дурачество и музыка для удовольствия. Как говорит Вайлент, они слишком много пережили, чтобы все время мусолить эту тему, вместо того чтобы развлекаться, жить на полную катушку.

В том же 1995 году началась их непростые взаимоотношения с большими звукозаписывающими компаниями, которые еще совсем недавно считали их размалеванными провинциальными придурками с пугающими текстами, но повернулись к ним лицом, когда ICP стали самой крутой андерграундной рэп-командой Америки. Сначала их нашел Jive, который с царского плеча выдал им аванс (80 000 долларов) на запись третьего джокера "The Riddlebox". Алекс был против этого контракта, но его не послушали (а зря!). Jive решил лишний раз перестраховаться и распространил их третий альбом только по магазинам Мичигана, будучи уверенным, что там группу хорошо знают. ICP это очень задело, ведь на родине они с легкостью обошлись бы без чьей-либо помощи. Им было ясно, что лейбл в них не верит, тем более что на обложке диска вместо Jive красовался какой-то Battery Records.

Клоуны сказали "фак" Jive, на последние деньги отштамповали 100 000 копий "The Riddlebox" с самодельной обложкой и бонус-треками и на трех минивэнах отправились покорять Техас, чтобы доказать всем: записи ICP будут покупать не только в Детройте. Не было ни одной школы, ни одной церкви, ни одного бара, ни одного магазина в Далласе и его окрестностях, где бы они не тусовались. Десятки раз их задерживала полиция за незаконную торговлю, им преграждали дорогу полицейские машины, но за шесть недель им удалось продать там около 15 000 экземпляров "The Riddlebox", и многие музыкальные шопы заказали на Jive еще несколько тысяч, что довело общий тираж проданных дисков до 100 000.

Вот тогда-то Jive встрепенулся. Они встретились с Шэгги и Вайлентом и предложили им всяческое содействие в выпуске нового альбома. Но "карнавал" не простил предателей! Тогда Jive напомнил им об обязательствах по контракту, по которым они должны были записать на лейбле четыре следующих альбома, но номер не прошел. Клоуны их послали и отправились гастролировать, официально отложив релиз своего нового альбома на неопределенный срок.

Потом в одной их придорожных канав (утрирую, конечно!) их нашел Hollywood Records. Тамошние люди, совершенно не вникая в творчество группы, целиком и полностью одобрили миссию ICP, пообещали выкупить у Jive их контракт, ссылаясь на их могущественного владельца Disney. Также они сказали, что Диснею совершенно по барабану, с кем они заключают контракты и что за репертуар у музыкантов. Это выглядело просто находкой для ребят. Они получили долгожданную творческую свободу и приличное финансирование. Но когда четвертый джокер "The Great Milenko" был уже готов, нежданно-негаданно им порекомендовали убрать из него три самые скандальные песни. Клоуны были убиты таким бесцеремонным отношением к себе, но Шэгги, Алекси и Майк уговорили Вайлента пойти на хитрость. ICP все-таки изъяли эти композиции из диска, но планировали выпустить их на EP.

Далее все шло по плану. Дисней даже запустил в производство куклы Шэгги и Вайлента, но они были больше похожи на изуродованную копию Кена, приятеля Синди. "The Great Milenko" должен был появиться в день своего выхода во всех музыкальных лавках Америки, что было бы триумфом карнавала темных сил, но... В означенный день большая часть тиража была отозвана из магазинов. Как такое могло случиться? Черт их разберет, богачей. Сегодня они суют тебе кучу бабок, говорят: ни в чем себе не отказывай, а завтра - кидают по-крупному. Не все так просто было, конечно, но точно известно, что перед самым выходом альбома на компанию Дисней обрушился шквал критики со стороны какой-то баптистской организации, которая протестовала против еще одного скандально-музыкального проекта, в котором был замешан Дисней. И Hollywood Records, как послушный солдат своего командира, решил спасти последние крохи безупречной репутации Диснея и отозвал все. Но ICP тоже не дремали. В ночь, когда они узнали эту печальную для себя новость, Алекс позвонил знакомому журналисту, дал ему всю информацию по делу, и на следующий день вышла сенсационная статья в "LA Times", которая стала величайшей победой ICP за всю историю их сражений с лейблами. Информация о том, что Дисней хотел нагреть большие бабки на грязных скандально-известных белых рэпперах, обошла всю американскую прессу. Дисней, конечно же, попытался отбиться - дескать, они совершенно не знали о чем поют ICP, но это их еще больше сгубило, ведь два месяца назад они принудили дуэт выкинуть три песни именно из-за текстов.

Но все-таки Дисней оказался достаточно порядочной компанией и отпустил ICP без всяких обязательств с их стороны. И тогда-то развернулась настоящая драка между гигантскими лейблами за столь прибыльный кусок андерграундного движения, о котором они и не подозревали. Условия контрактов были фантастическими. Победил Island Records, который больше всех приглянулся Шэгги и Вайленту. "The Great Milenko" был быстро переиздан и освистан мэйн
ной прессой. Никто не понимал посланий ICP, и группу начали травить, называя продажными однодневками. Но истинные джагголо до сих не вынимают кассету с "миленко" из своих магнитофонов, а сам альбом не покидал двухсотку Биллборда 70 недель подряд и стал мультиплатиновым.

Затем ICP запаслись хреновой кучей ящиков с "Фэйго" и вместе с друзьями Twiztid и Myzery укатили на гастроли на целый год. График выступлений был настолько напряженным, что у Вайлента поехала крыша. Из-за его нервных припадков многие шоу пришлось отменить, а брат отвез Джо в психушку, где он смог спокойно полаять какое-то время, а потом на него надели смирительную рубашку. Весной прошлого года он благополучно покинул ту душевнонеспокойную обстановку, и если не считать десятка мелких припадков, больше похожих на волнения и любовные переживания, с головой у него теперь полный порядок. За последний год у него было две роскошные подружки (Андра - сестра D-Loc из Kottonmouth Kings, больших приятелей ICP, и солистка популярной американской группы Letters To Cleo).

Что же касается Insane Clown Posse, то они продолжили работать в том же просветительском направлении и сейчас готовят к премьере свой первый фильм "Big Money Hustlas". В конце мая на карточном столе должен появиться их пятый джокер "The Amazing Jeckel Brothers" с участием Ol' Dirty Bastard, Snoop Dogg и Ice-T. В этой работе они предположительно должны продолжить прикалываться над гангста-рэпом (вместе с гангста-рэпперами, как видите), то есть следить, чтобы получалось "keep it fun" вместо "keep it real" и музыка отдаляла слушателя от всего этого будничного булшита. В личной студии ICP продолжают твориться чудеса, о которых давно рассказывал публике Майк Кларк, но никто ему так и не поверил. Там трясутся стены, когда кто-нибудь приходит и ругает или высмеивает "dark carnival".

А что будет после того, как эти бравые парни выкинут из колоды последнюю, шестую карту с джокером, я вам сейчас расскажу. Они сядут и будут ждать конца света. Их работа будет закончена - тот, кто хотел, должен был прислушаться к их предупреждениям и разуть глаза на свои пороки. Возможно, когда-нибудь, когда мир будет стоять на грани катастрофы, им захочется выкинуть еще шесть джокеров, потом еще, а затем станцевать голышом на одной сцене с Мэрилин Мэнсоном, но это уже другая история... Вы спросите: как же такое важное дело доверили людям с девятью классами образования, которые еще совсем недавно бесстыдно воровали в магазинах и на улицах?! По правде говоря, эти нинзи давно сожалеют о содеянном в юности и поэтому решили попытаться уберечь других от необдуманных поступков. Возможно, когда они умрут, их душам даже не придется идти своей дорогой. Они останутся частью этого карнавала и станут теми клоунами, которые сопровождают людские души туда, куда они заслужили своим земным существованием, и продолжат свою миссию на небесах.
 
Последнее редактирование модератором:

Lemon

Пользователь
Пользователь
27 Фев 2005
289
0
0
-=Таганка=-
DMX

Американцы любят DMX и почему–то доверяют его песням. Рэп–пресса констатировала рождение нового Тупака, но DMX не рассчитывал на дешевую славу. То, через что ему пришлось пройти к нынешнему триумфу, стоило гораздо большего, нежели просто прекрасно проведенного промоушн или работы с самым крутым продюсером в мире. С его приходом Восточное побережье вновь регенерировалось, получило новое звучание и голоса поклонников хорошего хип–хопа. Оригинальность этого хардкор–нигера состоит в том, что он абсолютно ни на кого не наезжал и смог избавиться от порочных связей с ритм–энд–блюзом, а также от дурной привычки многих признанных рэпперов говорить только о себе и о своих.



На треке "Prayer" (из его платинового альбома "It's Dark And Hell Is Hot") есть такие строчки: "Я лишь боюсь, что мои слова услышат только после того, как меня не станет/ Хотя все в порядке - я не рассчитываю жить долго/ Однако, если мне уготовлены страдания ради того, чтобы мои братья увидели истинный свет,/ Награди меня, Боже, неземной болью, но поставь на правильный путь". Многим эти слова могут показаться строками Тупака Шакура или предсмертными откровеними Виктора Цоя, но они принадлежат Ерлу Симмонсу (Earl Simmons), скрывающемуся под псевдонимом DMX (Dark Man X). И это не отчаянные попытки Аниты Цой пролезть в суперстары, сыграв на светлых чувствах всех людей, для которых ее знаменитый однофамилец был и остался духовным лидером. У DMX судьба не легче, да и таланта не меньше. Станет ли он пророком в своем отечестве, покажет время. А пока читайте его историю.

Не мне вам объяснять, каково жить без отца, да еще и в многодетной семье. Ерлу Расселу вместе с пятью его сестрами было написано на роду воспитываться одной матерью, которая однажды просто не выдержала и решила хоть как–то облегчить груз своей ответственности. Ерл, обычный нью–йоркский подросток с добрым сердцем, но с уличными привычками, рос прогульщиком и лентяем и за беспробудной бедностью семьи вскоре пристрастился воровать. В один прекрасный день он обчистил одноклассника под дулом самодельного пистолета (пистолет не мог выстрелить, но тот парень об этом не знал), и мать, которая желала Ерлу только добра, хитростью отдала его в интернат. Ерл приехал туда якобы на отдых. Мать поговорила с директором и оставила его там со словами, что скоро приедет и заберет домой... Они встретились только через полтора года, когда по Ерлу плакала тюрьма и были открыты двери исправительно–трудовой колонии.

Единственным человеком, который от рождения больше чем кто бы то ни было заботился о единственном внуке, была бабушка Ерла Мэри Элла Холлэуэй, которой он позже посвятил свой дебютный альбом. Имея столь печальные детство и молодость, к 18 годам Ерл сочинил около 200 философских песен о своих смелых мыслях и детских страхах. В конце 1991 года он записал свой первый промоушн–сингл "Born Loser" на Columbia Records и, несмотря на коммерческий провал, получил престижную награду "Unsigned Hype" от журнала The Source. Однако, как и в случае со многими другими молодыми нераскрытыми талантами, лейбл предпочел занести его в список ожидающих своего часа. "Columbia намеренно тянули время, - вносит ясность Симмонс. - Сначала они принялись раскручивать Kriss Kross, за ними следовали Cypress Hill и только потом я". Ерл заявил им, что он ничем не хуже этих парней, но толку было мало, и он попросил свободу. К счастью, никаких особых обязательств перед лейблом у него не было, и от него с радостью избавились.

Симмонс не вешал нос и часто подбадривал себя мыслями, что когда–нибудь кто–то скажет в его адрес: "На этом парне можно и стоит сделать большие деньги, потому что в нем что–то есть!". Он взял себе прозвище DMX, которое первоначально расшифровывалось как Divine Master Of Unknown, и с головой окунулся в бурлящую реку хип–хоп–проектов, которыми занимались в его родном районе Йонкерс School Street Projects. Прошло какое–то время, и о DMX (a ka Dark Man X), как о прекрасном гостевом рэппере, узнал весь мир. Полный список чужих композиций и альбомов, на которых он читал, слишком велик, так что ограничимся лишь ключевыми позициями, а именно LL Cool J "4,3,2,1", Mic Geronimo "Usual Suspects", Cam'ron "Pull It", а из последних Mase "24 Hrs To Live", The LOX "Money, Power & Respect", Ice Cube "We Be Clubbin' (Remix)" и Onyx "Shut Сem Down". После такой солидной саморекламной кампании на Def Jam Records сочли за честь подписать с ним контракт, и мало кто сомневался, что записи этого талантливого нигера легко найдут своих поклонников. Хотя вряд ли кто–нибудь мог предвидеть, что дебютный диск DMX "It's Dark And Hell Is Hot" будет дебютировать на вершине Billboard Top-200 с 251 000 проданных копий в первую же неделю после выхода в мае 1998 года.

В то время как обыватели потянулись длинной вереницей в музыкальные магазины, чтобы сделать приятную покупку, критики хотели найти ответы на два резонных вопроса касательно DMX и его дебютного альбома. Во–первых, их интересовало, как рэппер справился с той шумихой и быстрой известностью, которые свалились на него в последнее время. И во–вторых, работать с другими - это одно, а смог ли он без существенной поддержки со стороны записать собственный диск? Вышедший альбом наглядно продемонстрировал, что связи и слава оказались по крайней мере вторым делом для DMX. Из "гостящих" на альбоме только Jay–Z ("Murdergram") и Mase с The LOX ("Niggaz Done Started Something"). В остальном - DMX в своей особенной красе: говорит как будто поет - поет говоря, необычный диалект, непредсказуемые смены настроения и стильность. Первый сингл "Get At Me Dog" вообще можно рассматривать как собственный гимн рэппера. Там есть слова: "Я воровал только для того, чтобы поесть/ И еще тысячи таких же, как я, толпятся на улицах./ Живут только для того, чтобы поскорее умереть". Скажу вам по секрету: DMX умеет очень натурально лаять и при любой возможности демонстрирует этот свой талант, несомненно достойный передачи "Слабо". Здесь он это делает, приглашая своих врагов наконец расквитаться с ним.

На следующем треке "Damien" в лучших традициях больших выдумщиков Slick Rick и Biggie Smalls он якобы заключает сделку с самим Дьяволом, чтобы тот помог ему стать знаменитым рэппером, а он в свою очередь должен избавиться от своих друзей, сесть на одни наркотики и секс. Название "Crime Story" говорит само за себя (после прошлогоднего нападения на него, в котором участвовало около десяти человек, у Ерла остался глубокий шрам под левым глазом и еле оправившаяся от перелома челюсть), а "Let Me Fly" - один из самых показательных треков, где DMX раскрывает все свои таланты.

Впрочем, я уверен, выход замечательного во многих отношениях "It's Dark And Hell Is Hot" - не единственное заметное событие, которое запомнят поклонники DMX, провожая уходящий год. Сразу же за его дебютным альбомом увидел свет (правда, только в виде промо–материала) альбом–сборка всех самых удачных коллаборейтов DMX и Canibus, который многим напоминает Ракима в молодости. Самые свежие силы хип–хопа быстро оформили свои карьеры буквально в этом году, но их уже побаиваются и ставят в один ряд с проверенными временем ветеранами. Пройдет немного времени, и о них заговорят, как о легендах. Вот тогда этот диск станет классикой и большим раритетом.

Немного из другой степи оказалась следующая новость, которая всплыла в американской прессе в середине июня. 29–летняя танцовщица одного из нью–йоркских клубов подала исковое заявление в районный суд Бронкса, в котором обвинила Ерла Симмонса в том, что он ее изнасиловал. DMX был арестован через пять дней после якобы имевшего место сексуального насилия и был выпущен под залог в 10 000 долларов до судебного слушания этого дела. Ерл часто невменяем, когда пьян, но за занятостью очень давно не посещал ночные клубы, если только не давал концертов там и тем более не снимал стриптизерш на одну ночь. Если хорошо вспомнить, на его альбоме есть песня "X Is Coming", в которой имеют место следующие строчки: "И если у тебя будет дочь старше 15 лет, я изнасилую ее", но это, как выразился сам DMX, следует понимать фигурально, из разряда того, что пожелаешь своему злейшему врагу. На самом деле Ерл Симмонс никогда и никого не сможет изнасиловать. Эту женщину он вообще в первый раз в жизни увидел в суде и с радостью согласился сдать кровь на анализ ДНК, который должен был прояснить картину. И через месяц дело, естественно, было закрыто, перед ним извинились, а невиновный DMX 9 августа на радостях женился на своей давней подружке Ташиире, от которой у него 5–летний сын. На этой счастливой ноте можно бы и закончить этот рассказ, если бы великодушный DMX, которому 18 декабря 1998г исполнилось 28 лет, не вызвался помочь своему лейблу Def Jam, испытывающему в последние месяцы существенные финансовые проблемы. Мало того, что DMX снимается в картине Хайпа Уиллиамса "Belly", 15 декабря он выпускает второй за полгода студийный альбом "Flash Of My Flesh, Blood Of My Blood". Вот это ново, вот это по–крупному! Так что будьте уверены, пока вчерашние рифмы DMX крушат авторитеты направо и налево, он уже подготовил новые. Он силен, потому что никого и ничего не боится. Даже смерти и ада
 
Последнее редактирование модератором: